Aux Frontières des Séries

Quatrième Dimension (la)

Lise-Marie Cassart — 2008-11-20T22:45:00Z

De nombreuses séries voient plusieurs versions de leur générique défiler. Série mythique par excellence, La 4ème Dimension a enchanté des générations de téléspectateurs, et marque encore les esprits aujourd'hui. Cette série fantastique a été tournée entre 1959 et 1964. Durant cette période trois génériques vont se succéder.

Le premier débute sur un trompe-l'oeil en forme de spirale qui tourne. Cette spirale s'éloigne de nous pour se transformer en une lune dans l'espace et créer une sorte de brouillard devant l'astre. Le brouillard se matérialise en faisant apparaître le titre de la série « The Twilight Zone ». Le titre se brise ensuite comme une vitre en une poussière d'étoiles. Dès le début on est plongé dans un univers étrange. Cette sensation est accentuée par la musique du générique.

Le second générique commence par du brouillard qui se dissipe pour faire apparaître la lune. Ensuite, la lune descend sur une ligne d'horizon. Cela fait penser à un coucher de soleil. C'est tout à fait concevable puisque les génériques sont en noir et blanc. Nous sommes en 1960 ne l'oublions pas. Le titre apparaît alors et en s'approchant du téléspectateur se brise comme précédemment. On reste dans le même genre de générique avec le même thème et des éléments récurrents : la lune, le brouillard, l'espace...

Dans la troisième version du générique, on retrouve toujours le brouillard, mais plus la lune. On voit apparaître des nuages, ensuite une sorte de désert où l'ombre de gros rochers s'allonge. On voit alors une montagne rocheuse et de nouveau l'espace. Cette fois le titre ne se brise plus.

On entend une même voix off pendant le générique, voici ce qu'elle dit : « Au-delà des dimensions classiques où l'homme projette ses pas, il en est une où s'échappent ses pensées les plus folles. C'est une dimension aussi vaste que l'espace, aussi démesurée que le temps. Un reflet changeant entre l'ombre et la lumière. Un champ d'hypothèses entre la science et la superstition. Un terrain glissant entre l'abîme de nos frayeurs et la cime de nos connaissances. Sublimant l'imagination, faisant éclater le rationnel, nous l'appellerons simplement La 4ème Dimension ».

La voix off est l'élément qui apporte toute l'originalité de ce générique. On en apprend énormément sur la série. Sans cette voix off, le générique n'aurait aucun sens. C'est elle qui nous fait comprendre les éléments du générique.

En 2002, un remake de La Quatrième Dimension est diffusé. En anglais il s'agit toujours de The Twilight Zone, mais en français, elle est traduite par La 13ème Dimension. Tout comme son aînée, elle est une anthologie d'histoires étranges, fantastiques et énigmatiques. Même si elle a peu convaincu les spectateurs et les critiques, il est intéressant d'analyser son générique en regard des précédents.

Cette fois, et c'est normal, il est en couleur. Les couleurs dominantes sont le bleu et le blanc. Au début on se trouve dans un couloir. Au mur, sont accrochés des tableaux dans lesquels on retrouve des éléments qui nous rappellent la série des années 60. Au bout du couloir une porte s'ouvre sur un oeil qui se brise comme du verre. On se retrouve alors dans l'espace. Le brouillard est toujours présent et comme dans le premier générique il se matérialise pour faire apparaître le titre de la série. On voit donc que ce générique reste dans le même esprit que les précédents, même si, année 2000 oblige, des éléments et des effets très modernes sont apportés. Il est à noter, et c'est important, que la musique est restée la même.

En conclusion, dès le générique on est plongé dans l'atmosphère de la série. Dans le monde de l'étrange et du surnaturel. La musique soutien les images et le récit de la voix-off est indispensable à l'ensemble.

Demoiselle D'Avignon (la)

Lise-Marie Cassart — 2008-03-31T01:36:11Z

Histoire

Koba est une princesse, une vraie. La petite fille de Kurlande (inspirée par la Suède et l'Islande). Chaque année, elle vient incognito avec un groupe d'étudiants faire un pèlerinage à Avignon où naquit la reine Adélaïde de Kurlande.

Koba rencontre François Fonsalette, un jeune diplomate passionné d'archéologie. Ensemble, ils participent à des fouilles. Ils tombent amoureux, mais Koba doit regagner son pays. Sous le charme, François n'a désormais qu'une idée en tête : être nommé en Kurlande pour retrouver celle dont il ne sait ni le nom, ni l'adresse. Mais alors que son rêve se réalise, il croise Koba à Orly : elle revient s'installer en France comme jeune fille au pair.

De retrouvailles passionnées en tristes malentendus, les deux tourtereaux nous font vivre au rythme de leurs émotions dans ce conte de fées des années 70.

L'histoire de la télévision française regorge de feuilletons extraordinaires et palpitants. La palme revient sans doute à La Demoiselle d'Avignon, cette saga magnifique où l'amour est roi, où les sentiments, les cachoteries et autres quiproquos pimentent une intrigue on ne peut plus classique : un diplomate français tombe sous le charme d'une jeune étudiante sans le sous. Ce qu'il ignore, c'est qu'elle est la princesse du pays où il est muté.

Dès le départ on sent l'histoire d'amour se mettre en place. Et le spectateur est tout de suite mis au diapason. C'est bien à un feuilleton romantique qu'il a affaire.

Le mystère au début pèse sur Koba. On sent qu'elle cache quelque chose mais quoi ? Même le téléspectateur n'est pas au courant que c'est une princesse. Elle brouille les pistes. Et ne dévoile pas grand-chose de sa vie.

Décors et paysages

On laisse beaucoup de place aux décors et aux paysages dans cette série, notamment en Avignon et au Kurlande. Très beaux décors d'un fort à Avignon, il s'agit en réalité du fort Saint-André près d'Avignon. C'est la maison de la maman de Koba. Magnifique vue aérienne sur les jardins, ensuite vue des paysages aux alentours du fort.

Pour la Kurlande, les lieux de tournage se trouvaient au Danemark pour le château de Koba et les alentours. Et pour toutes les vues des campagnes et des petits villages typiquement Kurlandais, ces plans ont été tourné en Norvège.

J'aime beaucoup la manière dont on nous présente la Kurlande dans le film. Il s'agit d'un film promotionnel envoyé par l'office du Tourisme kurlandais à la France. On découvre en même temps que François à quoi ressemble ce pays. On comprend vite qu'il s'agit d'un royaume proche de la Norvège, Finlande et Suède. D'ailleurs les petits Kurlandais sont tous des petits blondinets.

Marthe Keller, qui joue Koba, est parfaite. On tombe sous son charme. Koba est extrêmement gentille, vive, sympathique. On a envie de la prendre sous son aile. On se prend vraiment d'affection pour elle. Elle est très dévouée.

Louis Velle tient parfaitement son rôle. Il a un petit air de Jean-Luc Reichman (à moins que ce ne soit l'inverse). On pourrait rebaptiser la deuxième partie du feuilleton par « les mésaventures de François en Kurlande ». Il y a quelques situations cocasses. Et beaucoup d'humour.

Par contre un élément perturbateur dans le film, c'est la musique, qui me semble assez kitch et alourdit le feuilleton .

Une grande difficulté pour Koba c'est d'être une princesse. Durant son séjour en France, ce qu'elle a apprécié le plus c'est qu'elle était comme tout le monde. Elle demande donc la permission à son grand-père de faire un voyage prolongé. Il accepte mais à certaines conditions qui vont rendre difficile ses retrouvailles avec François.

Démodé ?

Je m'attendais à beaucoup plus de lenteurs, à des dialogues lourds et trop construits. En fait, les dialogues sont très naturels. On pourrait toujours parler comme ça aujourd'hui.

Il n'y a pas de lenteur. Par contre, il y a quelques scènes trop romantiques. Par exemple, quand les enfants dressent la table à Avignon. On voit deux enfants courir en tenant une nappe par deux bouts et venir la déposer sur la table. Tout cela au ralenti avec une musique romantique. C'est assez kitch et complètement décalé. Mais dans la globalité, on ne tombe pas dans la niaiserie.

La mise en place de l'histoire d'amour ne se fait pas de manière lourde. Tout se fait dans les jeux de regards entre les deux acteurs principaux. Il y a dans cette histoire d'amour beaucoup d'actes manqués. Lors de la diffusion du film promotionnel, par exemple : à deux moments, on voit Koba à l'écran puisqu'il s'agit d'une des princesses héritières de la couronne. Et c'est à ces deux moments que François se retourne vers son ami, une fois pour allumer une cigarette, la seconde pour discuter et dire que sa décision est prise de partir dans ce pays.

L'histoire d'amour se construit lentement dans des silences, des regards. Ils se comprennent sans se parler. On sent qu'ils sont faits l'un pour l'autre. Il y a beaucoup de finesse dans l'approche de l'histoire d'amour.

Une autre invention de l'époque c'est le Ministère de la joie de vivre dont le ministre est une femme. Plutôt étonnant pour l'époque, mais en même temps, ça se passe quatre ans après mai 68.

En conclusion, c'est un excellent feuilleton , de très bonne qualité pour l'époque. En le revoyant aujourd'hui, c'est effectivement un peu dépassé. Mais cela reste une jolie histoire d'amour, agréable à regarder.

Dead Like Me

Lise-Marie Cassart — 2008-01-11T16:00:00Z

Tout d'abord, en deux mots, l'histoire de la série pour se plonger dans l'ambiance. A 18 ans, George Lass est une jeune fille comme les autres jusqu'au jour où les toilettes de la station Mir tombent et l'écrasent.

Morte, George reste sur terre comme « faucheuse », une non-morte. Sa mission : attraper les âmes des personnes, juste avant qu'elles ne meurent. Elle provoque la mort en les touchant sans forcément maîtriser la manière dont la personne va mourir.

Le premier mot qui vient à l'esprit en voyant le générique de Dead Like Me, c'est « loufoque ». On s'attend à tout sauf à cela. On sait qu'on va parler de la mort dans la série, on se dit donc qu'on va avoir droit à un générique sombre, sérieux, solennel. Au lieu de ça, on est face à un générique étonnant, surprenant. On y aborde la mort sur un ton ironique et humoristique.

Une petite musique guillerette, le soleil qui brille dans le feuillage vert d'un arbre et le titre de la série qui apparaît. Voilà le premier plan du générique de Dead Like Me. Au premier abord, c'est plutôt sympathique et surtout lumineux comme générique.

On voit alors une faucheuse d'âme, reconnaissable à la cape noire et la faucille à la main, en train de tranquillement promener son chien dans un parc.

Ensuite, c'est un peu comme la série des « Martine » mais avec la faucheuse. La faucheuse fait du sport, la faucheuse au travail, elle pointe, fait des photocopies, prend l'ascenseur, boit un café. La faucheuse prend le métro. La faucheuse joue au basket avec ses amis faucheurs d'âmes. La faucheuse lave son linge-sale. La faucheuse à la maison en train de se brosser les dents. Une vie bien ordinaire en somme.

Le dernier plan est intéressant puisque quand la faucheuse lambda qu'on suit depuis le début du générique retire sa capuche lorsqu'elle se brosse les dents, c'est la tête de George qui apparaît. On le voit, l'héroïne de la série est l'une d'entre-eux.

Etre faucheur, ça n'a rien de glamour. Le générique le montre bien. Les faucheurs sont habillés selon le stéréotype répandu chez les humains : la cape noire et la faucille. Mais loin de faire des trucs super cool, ils suivent la loi du métro-boulot-dodo. On les voit au parc, à la gym, au bureau, en train de mater les filles dans le couloir, dans le bus, à la laverie... Bref rien de bien excitant.

La vie de faucheur n'a rien de drôle. On n'a pas d'horaire, pas de salaire, pas de repas payé par l'employeur et pas de logement ! Et, en plus, le statut ressemble horriblement à celui de fonctionnaire. L'entreprise est compartimentée en services : les morts par maladie, les morts par causes externes (celui de George), les morts d'animaux... On a un chef de service qui à lui-même un supérieur.

C'est ce qui transparaît tout au long de la série, et en cela le générique en est très représentatif. On le voit bien ici le thème de la série est présenté de manière pertinente. Mais aussi de manière complètement décalée parce que voir tous ces faucheuses dans la vie réelle, c'est terriblement irréel ! C'est également le but de la série, le thème principal c'est la mort, mais on la présente d'une manière totalement originale qui n'avait pas encore été abordée dans les séries.

Le générique de Dead Like Me casse tous les préjugés que l'on pourrait avoir d'une série qui parle de la mort. Et pourtant pour casser ces préjugés, il utilise un stéréotype tellement évident qu'il nous déconcerte et en même temps qui donne le ton de la série. Non, on n'a pas affaire à une série sombre, noire et une ambiance lourde face à la mort. Mais à quelque chose de complètement novateur et d'inattendu.

Dans ce générique, ce n'est pas la mort en elle-même qui est présentée, mais une illustration stéréotypée de la mort. Et si on va plus loin, on peut aussi se dire que la mort c'est en quelque sorte notre quotidien, que la routine nous tue à petit feu. C'est peut-être ça le message de la série.

Big Love

Lise-Marie Cassart — 2007-12-20T22:10:00Z

Synopsis

Dans la banlieue de Salt Lake City, Bill Henrickson (Bill Paxton), polygame, tente de répondre aux besoins émotionnels, amoureux et financiers de ses trois épouses, et de leurs sept enfants.

Sa première épouse est Barbara Dutton (Jeanne Tripplehorn), c'est la seule qui soit légalement mariée avec lui. Ensemble, ils ont 3 enfants : Sarah (16 ans), Ben (15 ans), et Teenie (8 ans).

Tout se passe bien entre eux, jusqu'au jour où Barb a un cancer et doit subir une hystérectomie qui la rend stérile. Durant la maladie afin de garder les enfants, ils engagent Nicki Grant (Chloë Sevigny) comme baby-sitter. Bill a alors une aventure avec Nicky, qui devient sa deuxième épouse. Nicky a 2 enfants de Bill, Wayne (4 ans) et Raymond (3 ans).

Afin de gérer tous ces enfants, Bill engagea une nouvelle Baby-sitter, une de ses employées, Margene Heffman (Ginnifer Goodwin). Et une nouvelle fois, Bill ne peut résister et Marg devient donc sa 3ème femme. Ensemble ils ont 2 enfants : Aaron (1 ans 1/2), et Lester (3 mois).

Heureusement pour Bill, ses 3 femmes vivent dans 3 maisons côte à côte, et ont un jardin commun. Mais cela ne veut pas dire que c'est plus facile à gérer car 3 femmes signifie aussi trois fois plus de problèmes ! Surtout quand on sait que la polygamie est interdite dans l'Utah et que l'Eglise Mormon l'a banni de ses principes. Ils doivent donc tout faire pour passer inaperçu.

Il faut bien sûr ajouter à tout cela quelques ennuis de taille. Bill est un brillant homme d'affaires qui lance son deuxième magasin Home Plus, une quincaillerie grande surface, quand Roman Grant, un mormon intégriste très influent, et autoritaire, fait obstacle à son succès. Accessoirement, c'est le père de Nicky, et il veut des parts sur les bénéfices que réalise Bill avec ses 2 magasins.

Outre cela, Nicky est une maniaque du shopping qui n'hésite pas à user et abuser de ses nombreuses cartes de crédit (elle cache bien entendu sa situation financière à son époux). Joey, le frère de Bill, ancienne star du football, a quelques ennuis également et son frère lui vient en aide.

Alors même que la première saison n'était pas terminée, la chaîne américaine HBO a décidé de commander une seconde saison de Big Love. « Big Love est une série unique et remarquable. La seconde saison offrira encore plus d'histoires passionnantes que ce qui a déjà séduit les critiques et les abonnés cette année » a déclaré Carolyn Strauss, l'une des responsables d'HBO .

En plus d'un assez bon succès public, Big Love peut compter sur un réel succès critique. Ainsi beaucoup de journaux la considèrent comme une très bonne série. Il faut aussi noter que généralement, HBO renouvelle tous ses dramas pour une seconde saison .

Avec Rome, Big Love est une des séries de la « dernière chance » pour HBO , qui depuis quelques années cherche désespérément des successeurs dignes à ses séries phares qui se terminent les unes après les autres (avec la disparition des Sopranos début 2007, HBO a vu s'éteindre la dernière de ses séries « évènement »).

Big Love est produite par Tom Hanks et Gary Goetzman, qui avaient déjà collaboré pour HBO sur Frères D'armes. Mais les vraies têtes pensantes de Big Love sont ses créateurs, producteurs et scénaristes Will Scheffer et Mark V. Olsen.

Big love a été doublement nomée aux Golden Globes 2007 dans les catégories meilleure série dramatique et meilleur acteur dans une série dramatique pour Bill Paxton.

Une série qui suit de près l'Histoire avec un grand H

Dès l'annonce de la série et de son thème controversé, des plaintes se sont fait entendre du côté des autorités mormones américaines, qui craignaient que leur religion ne soit associée à la polygamie, alors qu'ils essaient de se défaire cette image. En conséquence, dans la série, la famille Henrickson n'est jamais expressément liée aux Mormons et HBO a envisagé un temps de précéder la série d'un prologue expliquant que la religion mormone a désavoué la polygamie en 1890.

A la fin du premier épisode, HBO a d'ailleurs précisé le caractère fictionnel de la série. La controverse est souvent la meilleure des publicités et Big Love n'a pas dérogé à la règle : la diffusion de la série a engendré de nombreux articles et des débats autour de la légalisation de la polygamie.

Les mormons sont les membres de l'Église de Jésus-Christ des Saints des Derniers Jours. Le nombre de fidèles en fait la quatrième religion des Etats-Unis. Elle compte treize millions de membres dans le monde dont 151.000 au Canada et 36.000 en France. Généralement perçue comme sectaire en Belgique et en France, aux Etats-Unis, l'église mormone est bel et bien reconnue.

Un « bon mormon » ne boit ni alcool, ni café, ne fume pas, observe un régime alimentaire aussi sain que possible (évite la viande au maximum), et verse la dîme (soit 10 % de ses revenus) à l'église. Il s'oppose très fortement à l'avortement et à la contraception.

La polygamie, plus précisément le mariage plural, a été ouvertement pratiquée de 1847 à 1890, après l'arrivée des pionniers mormons à Salt Lake City. Les mariages pluraux étaient célébrés pour l'éternité, uniquement dans les temples de l'Église. Environ 3 % des membres masculins de l'Église reçurent ce sacrement. Le mariage plural aurait été divinement commandé, pratiqué pour accroître la population de l'Église naissante, puis divinement retiré en 1890. Les minorités qui pratiquent la polygamie ne sont pas membres de l'Église de Jésus-Christ des Saints des Derniers Jours.

L'Église Fondamentaliste de Jésus-Christ des Saints des Derniers Jours (Fundamentalist Church of Jesus Christ of Latter-day Saints) est un mouvement religieux issu du mormonisme, dont il s'est séparé au début du XXème siècle. Les fondamentalistes s'opposent notamment aux mormons sur la question de la polygamie, qu'ils refusent d'abandonner.

Depuis 2002, le mouvement, considéré comme une secte, est dirigé par Warren Jeffs, qui a succédé à son père Rulon Jeffs (1909-2002). Les deux hommes ont eu chacun 75 épouses. Placé sur la liste des dix fugitifs les plus recherchés du FBI, Warren Jeffs a été arrêté le 28 août 2006 pour détournement de mineurs et complicité de viol. La secte compte environ 10.000 membres. La plupart habitent dans deux villes voisines, Hildale dans l'Utah et Colorado City dans l'Arizona. Depuis le milieu des années 90, les autorités ont accru leur lutte contre la polygamie, interdite sur l'ensemble du territoire américain.

Le générique

Un mot sur le générique de Big Love, esthétiquement très beau. On voit Bill et ses quatre épouses en train de patiner sur un lac gelé. Ils dansent ensemble ensuite la glace se brise et chacun se sépare. Puis, Bill danse successivement avec ses trois épouses dans l'ordre (Barb, Nicky et Margene). Le plan final les montre tous les quatre à table. Image que l'on voit souvent dans la série, les femmes autour de la table pour organiser la vie des trois familles et se répartir les soirées attribuées à chacune, la famille au grand complet à table...

Casting parfait

Outre le sujet, la grande force de Big Love, c'est son casting. Bill Paxton est parfait en polygame. Le duo Jeanne Tripplehorn et Chloë Sevigny est exceptionnel. Les personnages principaux sont très convaincants. Indiscutablement toute personne qui regarde cette série a évidemment une préférence pour l'une des épouses.

Barb, interprétée par Jeanne Tripplehorn, est sans conteste ma préférée. Elle est née dans une famille traditionnelle mormone, et est enseignante. C'est la seule des épouses à travailler. La question qu'on se pose est « comment a-t-elle pu accepté une seconde épouse après 10 ans de vie de couple traditionnelle avec Bill ? ».

Nicky est un personnage clé puisque, outre être la seconde épouse de Bill, elle est aussi la fille de Roman Grant. C'est le prophète, puissant patriarche de la communauté mormone polygame de Juniper Creek. Roman a des moeurs très particulières puisque sa plus jeune épouse est seulement âgée de 14 ans.

Margene, 21 ans, est la 3ème épouse Henrickson. Elle a grandi avec sa mère dans une petite ville du Colorado. Elle a commencé à travailler pour Bill dans son magasin. Voyant que Margene n'aimait pas beaucoup son job, Bill l'a engagée comme baby-sitter. Au fur et à mesure Margene a commencé à faire partie de la famille trouvant de l'amour et une stabilité qu'elle n'a jamais connue en grandissant. Bill, Barb et Nicki l'ont invité dans la famille en tant que 3ème épouse.

C'est en quelque sorte une femme enfant, à qui il faut apprendre le rôle de mère. Barb doit souvent s'occuper d'elle et lui apprendre pleins de petites choses du quotidien. Sa relation avec les deux aînés est plutôt fraternelle.

Chaque rôle est donc stéréotypé : Barbara, la mère, protectrice, tendre et aimante, Nicky, la mégère, manipulatrice et menteuse, et enfin, Margene la femme-enfant irresponsable.

Tout l'intérêt se trouve dans l'exploration des liens, des relations d'amitié, d'intimité, d'amour mais aussi de haine, de concurrence entre les différentes femmes.

Les positions des enfants vis-à-vis de la polygamie

Sarah, l'aînée des enfants, participe maintenant aux tâches attribuées aux femmes des familles telles que cuisiner, garder les enfants... Malgré son implication dans la vie de famille, Sarah n'accepte pas toujours l'autorité et ne veut pas devenir polygame à son tour. Elle s'engage dans une amitié risquée avec Heather dont le père est un ranger. Son petit frère Ben, quant à lui, admire son père, et pense bien lui aussi suivre le principe.

Mise en parallèle avec le fanatisme religieux de Juniper Creek, la famille Henrickson, malgré sa particularité, semble unie et aimante (Il est répété régulièrement que les trois femmes de Bill ont choisi la polygamie, qu'elles sont libres et que cette famille est bâtie sur l'amour). Bien que les créateurs de la série aient déclarés que leur intention était de dresser un portrait juste de la polygamie aux Etats-Unis sans porter de jugement, le spectateur a forcément de la sympathie pour ces personnages présentés avec bienveillance comme une famille plutôt heureuse et fonctionnelle.

La notion de secret est également importante. La famille se sent constamment épiée par les voisins. Il y a un peu le même sentiment de surveillance et de méfiance vis-à-vis des voisins que l'on retrouve également dans Desperate Housewives. La première épouse, Barbara, est la « Mme Henrickson officielle », tandis que les deux autres femmes prétendent être des voisines et des mères célibataires.

Critique

Qualitativement, Big Love est une bonne série, bien écrite, bien filmée et excellemment bien interprétée, ce qui la rend très agréable à suivre. Les personnages sont attachants (même les plus insupportables, comme Nicky, gagnent en profondeur au fur et à mesure que la saison avance), et les scénaristes n'oublient jamais de garder une certaine distance avec leur sujet pour nous faire rire des étrangetés de cette famille polygame.

Sujet surprenant et étonnant, la polygamie ne laisse personne indifférent. La série tout en abordant un sujet délicat, n'est pas choquante. Cette vie hors norme n'est pas facilement acceptable pour nous, élevés avec la notion de fidélité qui, pour certains, rime avec respect de l'autre.

J'ai du mal à aimer la série parce que je n'arrive pas à comprendre comment ces femmes peuvent accepter leur situation. Conception tout à fait différente de la vie de famille. En prenant du recul, la série est dérangeante parce qu'elle met en avant des positions rétrogrades notamment sur le rôle de la femme dans la famille et la société.

La domination de l'homme et de la religion est également au centre du propos. Les femmes ici sont tournées uniquement vers leurs foyers, leur homme et leurs enfants. Elles n'ont pas de vie sociale extérieure à la famille puisqu'elles veulent et doivent garder le secret sur le caractère particulier de la famille. J'ai donc envie de mettre l'accent sur le fait qu'il vaut mieux prendre de sérieuses distances par rapport aux valeurs que la série véhicule.

Les épisodes se succèdent et la série se regarde facilement sans pour autant accrocher le spectateur. Quand on m'a parlé de cette série, je me suis tout de suite dit que la relation entre Bill et ses trois femmes pourraient être source de situations cocasses nombreuses. Il y a, avec un tel sujet, un potentiel de quiproquos important. Et pourtant ce n'est pas ça qui en ressort principalement mais la série est plutôt axée sur les sentiments et les relations entre les épouses. Donc j'ai personnellement été un peu déçue, car j'en espérait plus de situations étranges et rigolotes.

Grey's Anatomy

Lise-Marie Cassart — 2007-12-11T19:14:09Z

Grey's Anatomy est sans aucun doute ‘LA' série révolutionnaire de l'année 2006. Une sorte de croisement entre Ally McBeal et Urgences. Dans cette production de Shonda Rimes, le téléspectateur suit la vie intime et professionnelle de cinq apprentis chirurgiens et de leurs responsables.

Il y a tout d'abord un résumé de la série, ensuite débute l'épisode. C'est seulement après 5 minutes que le générique commence. Dans certains épisodes, il n'y a pas de générique, mais uniquement le titre de la série sur fond blanc suivi du titre de l'épisode. Une pratique qui se généralise avec la saison 3.

Tout au long du générique, il y a une opposition qui est maintenue entre l'univers des chirurgiens à l'hôpital et leur vie en dehors de l'hôpital plus glamour. Cela illustre aussi les deux thèmes principalement abordés dans la série : le côté hospitalier, chirurgical (du style Urgences) ; et le côté histoire d'amour, sexe (comme dans les soap opéra).

Sur le premier plan, un travelling nous montre une rangée de chaussures de chirurgien et, perdue au milieu, une paire d'escarpins rouges. Le nom de l'actrice principale apparaît ainsi que le nom de la série. Le travelling continue et l'on voit des mains préparer des instruments chirurgicaux. En comparaison à ces instruments, on voit une femme en train de recourber ses cils en très gros plan.

Le plan suivant montre des mains qui ferment la fermeture éclair d'une robe noire qui semble assez sexy. Ce sont ensuite des gants de chirurgiens qui nouent une blouse de chirurgien. Les noms des acteurs apparaissent en suivant les mouvements que l'ont voit à l'écran. On passe ensuite par un travelling d'une perfusion à un cocktail. Vient ensuite le titre de la série : c'est le seul plan où les deux univers se mélangent. On voit les pieds d'un couple vraisemblablement en train de faire l'amour sur une civière.

Le générique se termine par un rideau d'hôpital tiré et en dessous on voit les escarpins rouges du début. Le bleu est la couleur qui représente l'hôpital. Lorsque l'on change d'univers, ce bleu disparaît.

A côté de la dure réalité du monde médical, la série laisse une place tout aussi importante à l'humour et au côté soap qui est assumé dès le générique. Cette ambivalence est tout de suite perceptible par le téléspectateur.

Petite Maison Dans La Prairie (la)

Lise-Marie Cassart — 2007-09-25T20:00:00Z

Tout le monde se rappelle de cette série des années '70 qui a bercé notre enfance. Une série basée sur le classique littéraire « La Petite Maison Dans La Prairie » de Laura Ingalls Wilder, qui raconte l'histoire d'une famille de pionniers américains, Charles et Caroline Ingalls ainsi que leurs trois enfants, Mary, Laura et Carrie.

Tout a commencé par un téléfilm . Dans celui-ci, notre famille de pionniers est expulsée par le gouvernement de sa maison du Kansas. Dans les épisodes suivants, ils s'installent à Walnut Grove au Minnesota et c'est là que la série commence...

En ce qui concerne le générique de la série, la première chose à laquelle on pense c'est à la musique, bien entendu, et à la petite Carrie qui tombe en courant dans la prairie. Ce générique est assez court. L'épisode que l'on va voir est résumé en quelques extraits avant que ne commence le générique.

Dans le premier plan, on voit une prairie avec un chariot dans le fond qui la traverse. Ensuite, le titre de la série s'inscrit en grosses lettres « La Petite Maison Dans La Prairie ». Puis, il y a un gros plan sur le chariot où l'on voit Charles et Caroline Ingalls avec le nom des acteurs bien entendu en dessous.

Ensuite, c'est au tour de leurs trois filles d'être présentées. On les voit apparaître dans la prairie, elles courent rejoindre leurs parents, et c'est à ce moment-là que la petite Carrie tombe au milieu des hautes herbes. Pour chacune des filles, il y a un arrêt sur image avec le nom inscrit au milieu de l'écran.

Dans le dernier plan, on voit le chariot entrer dans le village de Walnut Grove. Sur cette dernière image, on voit apparaître uniquement les noms des acteurs qui jouent Ariette Olson et son mari. Il est à noter que l'on ne voit pas la petite maison en elle-même.

Ce générique est donc assez succinct. Il présente vraiment uniquement la famille Ingalls. On ne voit rien de plus et en même temps cela suffit. Le générique reflète bien la série puisqu'elle raconte le quotidien de cette famille. Même si d'autres personnages sont récurrents, c'est l'histoire des Ingalls qui est racontée ici.

Le générique est léger, la musique qui l'accompagne est à l'image de la série : gentillette. Cela représente une famille heureuse avec peu de choses, en quelque sorte, la famille idéale de l'époque, dans la conquête de l'Ouest.

Monstres Et Merveilles

Lise-Marie Cassart — 2007-08-22T21:55:00Z

« Lorsque tombe le soir et que la nuit est noire, lorsque la lune blanche s'arrondit dans le ciel, chacun d'entre nous sait que la meilleure place au coin du feu est celle des Monstres Et Merveilles. »

Jim Henson

Décédé en 1990, Jim Henson fut l'un des plus importants marionnettistes de l'histoire de la télévision moderne. Il fut par ailleurs réalisateur, producteur de télévision, et le créateur de la « Jim Henson Company », de la « Jim Henson Foundation », et du « Jim Henson's Creature Shop ».

En 1954, alors qu'il poursuit encore ses études, Jim Henson commence à travailler dans la création de marionnettes pour une émission enfantine du samedi matin. L'année suivante, il crée Sam & Friends, une séquence de cinq minutes. Sam & Friends étaient déjà des marionnettes reconnaissables, et l'émission a introduit une première version du personnage qui deviendra la signature de Henson, à savoir : Kermit la grenouille. Henson expérimente alors des techniques qui allaient modifier la manière d'utiliser les marionnettes à la télévision, en se basant notamment sur le cadre défini par la caméra pour permettre au marionnettiste de travailler hors-champ.

Quinze ans plus tard, en 1969, Jim Henson obtiendra sa première émission propre avec Sesame Street. Ce spectacle pour jeunes enfants aura un grand succès pendant de nombreuses années. Il sera traduit et exporté dans pas moins de 80 pays.

Le Muppet Show, créé en 1976 devient l'émission la plus suivie dans le monde, attirant quelque 235 millions de téléspectateurs, dans une centaine de pays. L'émission est en fait une petite comédie musicale basée sur des marionnettes, mais avec la participation également de personnalités de la chanson bien réelles comme Charles Aznavour, Liza Minelli, ou encore Elton John...

On se rappellera du duo de petits vieux au balcon, Statler et Waldorf, critiquant tout ce qui se passe avec leurs remarques acerbes. Ainsi que du saxophoniste du groupe, Electric Mayhem, qui apparait à la fin de chaque épisode en jouant la (fausse) note finale du générique. Et surtout, le batteur du groupe, Animal, certainement le personnage le plus populaire. Totalement cinglé, il grogne plus qu'il ne parle et est attaché en permanence à une chaîne, sous la surveillance des autres membres du groupe !

The Muppet Show s'arrête après quelques saisons , mais les personnages continuent d'apparaître dans une série de longs métrages, comme par exemple The Muppet Movie (1979), ou encore Noël Chez Les Muppets (1992, réalisé par Brian Henson en hommage à son père). Les personnages du Muppet Show ont aussi fait des apparitions dans beaucoup de téléfilms ainsi que dans des émissions spéciales.

Jim Henson réalisera également deux longs métrages, un film de fantasy, Dark Crystal co-réalisé avec Frank Oz, sorti en 1982 et Labyrinthe, sorti en 1986 et co-produit par George Lucas.

Pour avoir un style visuel complètement différent de celui du Muppet Show, le design des marionnettes des deux films fut basé sur le travail du dessinateur Brian Froud.

Henson continua aussi à créer des programmes pour enfants - tels que Fraggle Rock et le dessin animé Muppet Babies - ainsi que de nouvelles émissions de prime-time telles que The Storyteller, traduit en version française par Monstres Et Merveilles, une série orientée sur la mythologie et les histoires populaires. La compagnie de Jim Henson continue encore actuellement à produire de nouvelles séries et d'autres programmes.

En 1982, Henson fonde la Jim Henson Foundation afin de promouvoir et de développer l'art du marionnettisme aux États-Unis. Henson crée également la Jim Henson's Creature Shop pour construire des créatures pour un grand nombre de films et de séries, et il est aujourd'hui considéré comme l'un des créateurs de marionnettes pour films les plus respectés.

Contes et légendes

En 1987 Jim Henson présente son nouveau concept de série : The Storyteller appelé chez nous Monstres Et Merveilles, diffusé pour la première fois en France sur Antenne 2.

On y retrouve des contes, pour la plupart germaniques, narrés par le Storyteller (joué par John Hurt) et son chien, animé par Brian Henson, le fils de Jim. Pour ce projet qui lui tient à cœur, Jim Henson retrouve cet univers sombre qu'il affectionne particulièrement et qui rappelle les ambiances déjà mises en place dans deux de ses films : Dark Crystal et Labyrinth.

Il inclut aussi lors du tournage des effets spéciaux dignes du cinéma, comme l'utilisation d'animatronics, peu intégrés dans les séries à l'époque.

Bien que peu connu, The Storyteller a gagné le British Academy Award du meilleur programme télévisé pour enfant et l'Emmy Award du meilleur design de costumes dans un programme pour enfant en 1987. Il est à noter que l'épisode Hans Le Hérisson a gagné un Emmy Award en 1987.

John Hurt, le conteur, réalise ici une performance magistrale. C'est le genre d'acteur qu'on pense avoir déjà vu mais sans savoir où ! Pour vous rafraîchir la mémoire, il était à l'affiche d'Alien Le 8ème Passager. Mais il est surtout connu pour être Elephantman dans le film éponyme de David Lynch et Mr Ollivanders dans Harry Potter A L'école Des Sorciers, (le marchand de baguettes magiques).

Il ajoute à la série la passion de la narration, ce qui permet au téléspectateur de s'immerger complètement dans l'histoire. C'est lui qui est le lien entre la réalité et la légende, l'irréel.

Jim Henson remet au goût du jour une série de contes populaires. Il rassemble tous ses thèmes favoris et tourne quelques dizaines d'épisodes où la technologie de pointe et l'imagination transportent les spectateurs dans des mondes peuplés d'êtres humains, de marionnettes et d'ombres chinoises. Les neufs récits seront rédigés par la plume d'Anthony Minghella, auteur à succès qui réalisera dix ans plus tard Le Patient Anglais.

Jim Henson nous plonge ici dans un univers magique, plein de féerie, d'aventures chevaleresques, de contes enchantés et de légendes fantastiques.

Ces contes sont tous inspirés de légendes du monde. Parfois, certains épisodes comprennent plusieurs croyances populaires, mais Henson les voulait toujours proches de l'histoire originale.

La mort est très présente dans les contes. Les malédictions aussi. Chaque héros fait preuve d'énormément de courage. Comme dans tous les contes, il y a aussi la notion de devoir, lié au rang.

La structure est toujours la même :

Le conteur raconte le début d'une histoire
Ensuite le texte du générique continue avec le nom de l'auteur,...
Puis s'inscrit le titre de l'épisode
Le conteur discute avec le chien et la transition se fait avec l'entrée dans l'histoire en elle-même. Ce n'est plus le récit d'une histoire, mais l'histoire qui se déroule sous nos yeux.
C'est parfois le chien qui joue le conteur.

La série est en fait structurée en deux temps :

1. il y a la partie narrateur : lorsque le conteur prend la parole. Soit il discute avec son chien de l'histoire qu'il est en train de raconter. Soit il raconte ce que l'on voit à l'image.

2. Dans un deuxième temps, les personnages dont il vient de parler prennent en quelque sorte vie et c'est l'histoire qui prend le dessus. Le conteur n'est plus du tout présent.

Monstres Et Merveilles : Légendes Grècques

il y a 2800 ans, le poète Homer a écrit les histoires des grands héros de la Grèce antique, de Hercule et ses travaux à Thésée et le Minotaur en passant par Dédale, Icare et Jason.

Tournée en 1990, la mini-série Les Légendes Grecques De Jim Henson est la prolongation directe de la série The Storyteller, et repose sur la même structure. Le compteur (Michael Gambon, beaucoup moins charismatique que John Hurt) vit dans le labyrinthe en ruine de Knossos sur l'île de Crète. Son seule compagnon est un chien cynique, qui ressemble comme deux goutes d'eau au chien du compteur original.

Les histoires restent toujours aussi passionnantes, la réalisation est sans faille, costumes et décors sont magnifiques. Seule, peut-être, l'ambiance générale de cette nouvelle mouture n'arrive pas à l'expérience d'immersion vécue au visionnage de l'originale.

Monstres Et Merveilles aujourd'hui

La série, qui a été diffusée il y a déjà 20 ans, il ne faut pas l'oublier, a quand même pris un petit coup de vieux.

Les moyens techniques déployés pour la réalisation de la série sont énormes ! Jim Henson fait appel à la pointe de la technologie de l'époque. Les effets spéciaux numériques n'existaient bien sûr pas à la fin des années 80 et Jim Henson décide d'apporter au petit écran les effets spéciaux du cinéma.

Ainsi, le système animatronics est employé pour les plans rapprochés. L'animatronics est une méthode d'animation par de petits mécanismes radiocommandés. Des servomoteurs sont intégrés dans la tête de la marionnette, devenant ainsi des muscles de substitution recouverts de latex. L'impression de vie est étonnante ! Le chien du narrateur fut, à l'époque, animé de la sorte par Brian Henson qui accompagnait déjà son père sur les plateaux.

On fait également appel à des maquilleurs professionnels qui utiliseront les techniques les plus développées pour, à l'aide de moulages en latex, élaborer des maquillages plus vrais que nature. Des costumes complexes ont aussi été créés. Dans l'épisode « Hans Le Hérisson », l'acteur devait enfiler une combinaison intégrale ! Ce costume épineux ne comportait pas de couture, ni de trace d'éventuelles boutonnières. Il fallait environ 4 heures pour que la transformation s'opère.

Petite analyse

Ce que j'aime beaucoup dans ces contes c'est qu'ils ne sont pas moralisateurs, comme de nombreuses séries américaines pour enfant actuelles. A la fin, aucune morale ne nous est donnée, on en tire les conclusions que l'on veut.

Autre point que j'apprécie, c'est que le conteur apparaît lui-même dans les fables. Ces apparitions se font souvent avec beaucoup d'humour. Par exemple, dans une histoire, à un moment il dit « un très sympathique conteur amusait le roi et la reine » et on le voit dans l'histoire, il la raconte quelque peu alors qu'il est lui-même dans cette histoire. Il continue à raconter en faisait la vaisselle par exemple. « Elle ne voulait voir personne, pas même moi qu'elle aimait tant ».

Ghost Whisperer

Lise-Marie Cassart — 2007-08-02T21:05:00Z

Dans la catégorie des nouveaux génériques originaux et esthétiquement beaux, je retiendrai celui de Ghost Whisperer, traduit chez nous par Melinda Entre Deux Mondes. Une série diffusée en France depuis septembre 2006.

En deux mots, l'histoire. Melinda Gordon a un don que sa grand-mère possédait également : elle a la faculté de communiquer avec l'esprit des morts, coincés dans ce monde. Il leur reste une mission à accomplir avant de passer « de l'autre côté », une tâche qu'ils ne peuvent accomplir seuls. Considérant son don comme une bénédiction, Melinda est déterminée à aider ceux qui en ont besoin, morts ou vivants, en se faisant l'intermédiaire entre ces deux mondes.

On a droit ici à un générique complètement surréaliste, des images qui ne sont pas sans rappeler certains tableaux de Magritte. Graphiquement, ça donne quelque chose de très joli. On est dans le monde du rêve, du paranormal. Le seul point qui relie ce monde au nôtre c'est la présence récurrente de Melinda jouée par Jennifer Love Hewitt, l'héroïne de cette série.

Elle apparaît d'ailleurs directement au centre de l'écran dès le premier plan, derrière la brume qui se dissipe. Autour d'elle, des trous avec des hommes qui en sortent. Cela fait penser au jeu où l'on doit frapper rapidement sur des lapins qui sortent de terriers.

Apparaît ensuite une abeille et des arbustes fleuris. On voit alors de nouveau Jennifer Love Hewitt qui se déchire littéralement en deux en commençant par le sommet du crane comme si elle était une simple feuille de papier.

Le plan suivant est vraiment très beau et complètement surréaliste. Une robe et un costume flotte grâce à des ailes d'anges. Les couleurs choisies sont pastel et vieillies. On voit ensuite une chaumière dans un champ de fleurs, tout paraît irréel dans ce générique.

Puis, Jennifer Love Hewitt se retrouve dans un nuage à côté d'un petit garçon qui fait froid dans le dos. On comprend qu'il appartient à un autre temps et que c'est un esprit. Ensuite viennent une succession de plans qui font penser immanquablement à la mort et à l'au-delà.

Revoilà alors l'abeille du départ qui rejoint un essaim de ses congénères. Elles sont en train d'habiller littéralement une jeune fille qui tient une fleur. Il y a une touche de romantisme morbide dans ces plans.

Le titre de la série apparaît enfin avec l'abeille qui vient se poser dessus et un clair de lune qui se dessine à la place du « O ». Le générique se clôture sur un gros plan de Jennifer Love Hewitt.

La façon dont les gens sont habillés donne un côté rétro à l'ensemble. La brume et les nuages sont omniprésents. La musique est douce et rythmée. Il y a une alternance dans les mouvements de la caméra : une fois rapide, une fois lent. Ce qui donne du rythme visuellement au générique.

N'ayant pas vu la série, je ne sais pas ce qu'elle vaut. Mais son générique donne envie de se plonger dans cet univers étrange et irréel.

CHiP's

Lise-Marie Cassart — 2007-07-05T21:00:00Z

Aujourd'hui, j'ai décidé de vous parler du générique de la série policière CHiP's. On ne peut pas vraiment la considérer comme une série culte, il ne faut pas exagérer tout de même ! En France, cette série a été très appréciée du grand public, principalement des jeunes dans les années '80.

C'est la musique de ce générique que l'on retient le plus aujourd'hui. Cette musique un peu disco, caractéristique de l'époque, est de John Carl Parker. Pour la plupart d'entre-nous, cet homme est un illustre inconnu. Mais il a signé quelques génériques de séries télé restés dans les mémoires, à commencer par celui de Cannon. Auteur de partitions pour la série western La Conquête De L'ouest, Parker est également l'un des compositeurs de Dallas, dont les morceaux seront utilisés dans les premières et dernières saisons .

Quand le générique commence, on voit deux motards entrer sur l'autoroute, toutes sirènes hurlantes. Multiples gros plans sur les motos : la roue, le phare avant, le klaxon. Ensuite gros plan sur l'étoile de police avec le titre CHiP's qui apparaît. Les lettres C, H et P sont écrites en majuscule parce qu'elles sont les initiales de California Highway Patrol. Ce qui signifie bien entendu, patrouille des autoroutes de Californie.

Autres gros plans sur les motos. Ensuite la caméra montre l'un des policiers, avec le nom de l'acteur qui apparaît (Larry Wilcox) qui n'est autre que John Baker. On peut lire son nom sur la barrette placée sur la poche de sa chemise. On passe ensuite à l'autre motard : Erik Estrada s'inscrit. Ce sont bien entendu les personnages principaux. Il s'agit de deux flics sympas et souriants. John et Ponch, surveillent les autoroutes de Los Angeles, assis sur leurs grosses et belles motos.

L'agent John Baker est le plus raisonné des deux. Il tient beaucoup aux procédures et tempère comme il peut son collègue Franck Poncherello. Surnommé « Ponch » par ses amis et ses collègues, Franck Poncherello est d'origine latine, et ça se voit. Un regard malicieux, le sourire carnassier, Ponch est très apprécié par les femmes et surtout son caractère est rapidement changeant. C'est un impulsif, viril et toujours courageux mais qui ne prend pas forcément le temps d'évaluer les dangers qui se présentent.

Sur le gros plan de l'étoile sur leurs chemises, on comprend qu'ils appartiennent à la police de Californie. Gros plan sur leurs armes. Le nom d'un autre acteur apparaît sans que l'on voie son portrait. Il s'agit de Robert Pine qui interprète le rôle du sergent Joe Getraer qui dirige le California Highway Patrol. La particularité de ce sergent reste sa participation très active aux opérations policières. Il a des rapports très intimes avec ses motards.

La dernière inscription est le nom du créateur : Rick Rosner. Le générique se termine par les deux motards qui s'éloignent sur l'autoroute.

Il s'agit ici d'un générique d'une rare simplicité. Dans la majorité des séries policières, on voit les héros en action avec des extraits de la série dans le générique. Ici, on voit simplement les policiers sur leurs motos. On peut s'imaginer qu'ils partent en intervention.

Grey's Anatomy

Lise-Marie Cassart — 2007-05-23T10:00:00Z

En deux mots

Grey's Anatomy, c'est l'histoire de jeunes internes qui intègrent l'hôpital Grace de Seattle. C'est un centre d'apprentissage de la médecine, réputé notamment pour son niveau particulièrement difficile et son rythme de travail effréné. Ce centre forme les meilleurs médecins du pays. Le mélange entre leur vie trépidante d'interne en chirurgie et leur vie privée qui n'est pas épargnée non plus, fait découvrir à ces tout nouveaux médecins que ni la médecine, ni les rapports humains ne sont tout noir ou tout blanc mais bien teintés de gris...

Meredith est interne en première année de chirurgie. Tout comme ses camarades, Cristina Yang, Izzie Stevens, George O'Malley et Alex Karev, elle était encore une étudiante il y a peu de temps. Aujourd'hui, ils sont tous médecins, dans un métier où l'apprentissage peut mener à la vie comme à la mort, au meilleur comme au pire. Ajoutez à cela la complexité et les hauts et les bas de leurs vies personnelles, leur quotidien n'est pas de tout repos... Mais très vite, ils prennent leurs marques, tissent de forts liens d'amitié et sont là pour s'entraider les uns les autres.

LA série de l'année !

La série fait partie du « grand cru » de la saison télévisuelle 2004/2005 (aux côtés de Lost, Desperate Housewives et Veronica Mars), qui, selon les critiques, a marqué le renouveau des fictions télévisées américaines.

Malgré la dure réalité du monde médical, le programme laisse également une place importante à l'humour et au côté soap , assumé dès le générique. Une ambivalence qui n'est pas sans rappeler celle de Desperate Housewives. Mais c'est plutôt entre Ally Mc Beal et Urgences que Grey's Anatomy se situe. Cependant, il est difficile de comparer tant l'atmosphère de la série est unique et renouvelle un genre maintes fois exploité après de vaines tentatives ces dernières saisons : « L'univers hospitalier est suffisamment familier pour le public, les nouvelles productions l'approchent dorénavant avec un angle différent », précise Shonda Rhimes, la créatrice.

Le titre Grey's Anatomy est un clin d'oeil à un ouvrage chirurgical écrit par l'auteur britannique Henry Gray en 1858 et qui s'intitulait Henry Gray's Anatomy Of The Human Body (ou plus communément Gray's Anatomy).

La première saison devait comprendre treize épisodes, mais seuls neuf ont été diffusés par ABC . Les quatre épisodes restants ont par la suite été ajoutés à la diffusion de la deuxième saison , amenant celle-ci à un total de 27 épisodes (au lieu de 23).

Audience et diffusion

La série a, dès ses débuts, remporté un très grand succès aux États-Unis. La première saison (pourtant diffusée seulement en milieu de saison télévisuelle, en mars) a en moyenne été vue par 18 millions de téléspectateurs. La deuxième saison est un véritable triomphe, allant même jusqu'à faire plus d'audience que les ménagères de Desperate Housewives, série diffusée juste avant. Avec 21 millions de téléspectateurs en moyenne chaque semaine, le record est de 38,4 millions de téléspectateurs pour l'épisode diffusé juste après le Super Bowl, la meilleure audience pour un programme post-Super Bowl en 5 ans !

Vu le succès que rencontre la série, ABC a renouvelé le show pour la saison 2006/2007. Cependant, un changement majeur pour Grey's Anatomy : la série passe du dimanche au jeudi sur la grille des programmes. Une fine tactique pour la chaîne, qui met son blockbuster dans la soirée la plus compétitive de la semaine et la plus aimée des annonceurs publicitaires. ABC veut donc essayer de rassembler plus de téléspectateurs le jeudi soir en y diffusant Grey's Anatomy, en espérant que le succès qu'a rencontré la série pendant deux saisons le dimanche soir se poursuive le jeudi soir. Cependant, il ne s'agit pas là d'un pari gagné d'avance : Grey's Anatomy se retrouve en attaque frontale de la fiction la plus regardée des USA : CSI (Les Experts), diffusée à la même heure sur CBS .

Finalement, jusqu'à présent, Grey's Anatomy tiens la dragée haute, et parviens même a battre l'équipe de choc de Gil Grissom. Les Experts était LA série indétrônable de toutes les chaînes du PAF américain... Mais plus depuis la diffusion du premier épisode de la troisième saison de Grey's Anatomy, qui est parvenu à battre le premier épisode de la nouvelle saison des Experts avec 25 millions de téléspectateurs contre tout de même 22 millions pour CSI...

Quelques détails

Les titres des épisodes (en version originale) de Grey's Anatomy sont des titres de chansons : A hard day's night, Let it be, Yesterday (The Beatles), What I am, ou encore Losing my religion (de REM)...

La série a reçu une pluie de nominations et de jolies récompenses, visez plutôt : Golden Globe Award 2006 : Meilleure actrice dans un second rôle dans une série, mini-série ou téléfilm pour Sandra Oh ; Screen Actors Guild Award 2006 : Meilleure actrice dans une série dramatique pour Sandra Oh ; Writers Guild of America 2006 : Meilleure nouvelle série

L'ascenseur : c'est l'endroit où les gens qui veulent s'éviter se retrouvent coincés. De nombreux dialogues naissent dans cet ascenseur. C'est également un lieu de tensions énormes.

Des cas rarissimes : on se demande parfois où ils vont les chercher ! Au Seattle Grace, on a pu croiser, notamment : une énorme tumeur au niveau de l'abdomen, des clous dans la tête d'un homme, une bombe dans le corps, un pénis en érection perpétuelle, une femme qui a des orgasmes tout le temps, un homme enceinte...

Personnages : avant tout des héroïnes

Les personnages principaux sont des femmes, ce sont elles les véritables héroïnes de la série.

Meredith Grey (Ellen Pompeo) : interne en chirurgie, jeune femme sensible et brillante, Meredith suit les traces de sa mère, Elise Grey, chirurgienne de renom. Elle tente de combiner au mieux sa vie privée et professionnelle. Elle intègre l'Hôpital Grace de Seattle, apprend le métier et tombe sous le charme du Dr Derek Sheperd. Ne voulant pas être suspectée de favoritisme, elle fait tout pour cacher cette relation, mais tout le monde finit par l'apprendre. Talentueuse, ses compétences sont vite remarquées par ses pairs. Avec ses patients, elle est très professionnelle et les titulaires n'hésitent pas à lui faire confiance.

Isobelle (Izzi) Stevens (Katherine Heigl) : c'est la tête de turque des internes. Issue d'un milieu difficile, elle a remué ciel et terre pour financer ses études de médecine. Durant ses années d'études, elle a été mannequin. Elle cohabite avec Meredith et George et remarque rapidement que George a un faible pour Meredith.

Cristina Yang (Sandra Oh) : individualiste, elle accumule les diplômes, dont celui de la prestigieuse école de Harvard. Ambitieuse, elle veut tenter le plus de choses possibles, expérimenter ses compétences et tenter toutes les interventions les plus élaborées. Elle veut participer à un maximum d'opérations pour accumuler les succès, pour être tout simplement « la première » et surtout « la meilleure ».

Miranda Bailey (Chondra Wilson) : c'est la responsable de la formation. Elle prend donc en charge les nouveaux internes. Très droite dans son travail, stricte et exigeante, elle est surnommée « Le tyran » (le « nazy » en version originale) de par sa réputation de « dure à cuire ».

Derek Shepherd (Patrick Dempsey) : est un nouveau chirurgien, et ancien élève de Richard Webber. Il partage avec Meredith une interdite mais indéniable attirance. Toujours à l'écoute de ses patients, il sollicite le poste de directeur du service de chirurgie. Il est surnommé « Docteur Mamour » !

George O'Malley (T.R. Knight) : vit en colocation avec Izzie et Meredith. Il est tombé sous le charme de cette dernière, mais, timide, il ne sait pas comment lui déclarer sa flamme... C'est l'éternel meilleur ami de ces dames, à qui elles se confient sans tabou.

Preston Burke (Isahiah Washington) : est actuellement chirurgien titulaire et prochainement deviendra le directeur du service quand Richard Webber aura pris sa retraite, en tous cas c'est ce qu'il espère. Il ne fait rien pour aider les autres et, installé dans la routine, est persuadé qu'il obtiendra ce poste, sans aucun problème. A l'instar de Derek Sheperd avec qui il est en compétition pour la place, il vit une histoire d'amour avec une interne, Cristina Yang.

Alex Karev (Justin Chambers) : c'est le beau gosse du groupe, hautain, suffisant, prétentieux et arrogant ! Il n'en fait qu'à sa tête : il n'a pas besoin de conseils, ni des leçons d'apprentissage des supérieurs. Très solitaire, sa seule véritable amie, c'est Meredith. Mais celle qui lui fera vraiment confiance, c'est Izzie, avec qui il va vivre une histoire d'amour.

Richard Webber (James Pickens Jr) : est le directeur du service de chirurgie et un ancien collègue d'Elise Grey, la mère de Meredith. On apprendra rapidement qu'ils avaient une liaison. Il espère trouver la bonne personne qui le remplacera à son départ en retraire.

Addison Montgomery Shepherd (Kate Walsh) : On a envie de la détester parce que c'est à cause d'elle que Meredith et Derek ne sont plus ensemble. Et en même temps, c'est impossible, car c'est une personne très attachante et un excellent médecin. Elle est une des gynécologues les plus réputées du pays. Elle fait bien son travail. On pourrait s'attendre à ce qu'elle en fasse voir de toutes les couleurs à Meredith, mais ce n'est pas le cas. Elle est très respectueuse.

Elise Grey (Kate Burton) : la mère de Meredith. Sans l'être à l'écran, ce personnage est très présent tout au long de la première saison en tout cas. Dans les dialogues entre les personnages. Au début de la première saison , il plane une sorte de mystère autour d'elle. Meredith ne veut pas qu'on apprenne que sa mère est atteinte de la maladie d'Alzeihmer, surtout pas à Seattle Grace Hospital où elle a travaillé. Tout l'hôpital va cependant très vite être au courant de sa maladie. Dans la seconde saison , les médecins de l'hôpital iront lui rendre visite. Meredith se rend compte que sa mère a trompé son père avec Richard Webber, l'actuel directeur du service de chirurgie, mais également qu'elle lui a menti sur les raisons du départ de son père.

On le voit bien, dans cette série, ce sont les femmes qui sont mises en avant.

Les transitions/cliffhangers

Les transitions entre chaque saison se déroulent lorsqu'un évènement vient bouleverser la vie privée de Meredith. Entre la 1ère et la 2ème saison : Addison Montgomery Shepherd entre en scène, avec cette phrase assassine lorsqu'elle se présente à Meredith : « Je me présente Addison Shepherd. Et vous vous devez être la femme qui couche avec mon mari ». C'est de cette manière tellement « délicate » que Meredith apprend que Derek est marié. C'est également la dernière scène du dernier épisode de la première saison .

Dans la deuxième saison , on apprend qu'Addison et Derek sont en instance de divorce. Addison ayant trompé Derek avec le meilleur ami de celui-ci. La tension se fait sentir entre Meredith et Addison. Cette dernière finit par révéler à Meredith que Derek ne l'a pas trompée, mais que c'est elle qui est sortie avec son meilleur ami. Cependant, Meredith ne pardonne pas à Derek de ne rien lui avoir divulgué au sujet de l'existence de son épouse officielle. C'est le Dr Richard Webber qui a demandé à Addison de venir à Seattle Grace Hospital.

Le cliffhanger entre la deuxième à la troisième saison : Meredith va devoir choisir entre Finn, le vétérinaire avec qui elle sort depuis peu et Derek avec qui elle vient de faire l'amour. On sait déjà qu'Addison a compris qu'il s'était passé quelque chose entre Derek et Meredith et que son mari est toujours amoureux de celle-ci. En même temps, Meredith a reparlé à son père qu'elle n'avait plus vu depuis 15 ans. Elle apprend également qu'elle a deux demi-soeurs.

Les couples

Meredith Grey – Derek Shepherd

Grey'sAnatomy, c'est avant tout un ton de narration : tout a commencé avant même le premier jour de Meredith au Seattle Grace Hospital. Elle rencontre un mec dans un bar et ils finissent la nuit ensemble, chez elle. Le lendemain, ça se corse. Eh oui, Meredith vire son pince charmant d'un soir pour aller à son premier jour d'internat de chirurgie. Surprise ! Qui croise-t-elle dans l'hôpital ? Ce cher ‘Derek' qu'elle va devoir s'habituer à appeler « Docteur Shepherd » car il est titulaire à l'hôpital, sa spécialité étant la neurochirurgie. Bonne surprise pour Derek qui pensait ne jamais revoir sa belle et mauvais pour Meredith qui... a couché avec son patron sans le savoir !

Dès le début, on sait à quel genre de série on a affaire, de celles où les situations cocasses et les coïncidences se succèdent pour notre plus grand plaisir. De ces séries aussi où les moments de honte sont légions, ces moments que l'on a tous vécu et dans lesquels on se retrouve. On découvre aussi immédiatement à quoi va devoir faire face quotidiennement notre héroïne : la malchance ou de drôles de coup du destin, à choisir.

Cristina Yang – Preston Burk

Couple surprenant mais désarmant. Elle a énormément de mal à exprimer ses sentiments. Ils se ressemblent énormément. Ils veulent être les meilleurs en tout. Lui est vraiment amoureux d'elle, il est très patient car elle n'est pas vraiment sûre de ses sentiments au début.

Izzie – Alex

C'est un couple latent. Au début, ils se détestent, entre eux la guerre est ouverte. Izzie ne comprend pas sa froideur et déteste son arrogance. Mais petit à petit, ils vont devenir amis jusqu'à sortir ensemble. Alex va complètement tomber amoureux d'elle, sans le montrer bien entendu, comme tout macho qui se respecte. A la fin de la seconde saison , ils ne sont plus ensemble. Izzie est tombée amoureuse d'un de ses patients.

Izzie – Denis

Denis est un patient de Izzie qui attend une greffe de cœur. Elle tombe amoureuse de lui car il a beaucoup d'humour. Il meurt à la fin de la seconde saison . Izzie va être anéantie, d'ailleurs elle est un peu responsable de sa mort.

George - Calli

Drôle de couple que celui-là. Georges qui est amoureux de Meredith depuis le premier regard, a tenté sa chance, et l'expérience s'est mal passée. Il rencontre le docteur Calliope Torres, une jolie femme avec une carrure de lutteuse allemande, version latino ! Elle tombe sous le charme de Georges qui reste d'abord de marbre. Finalement ils sortent ensemble et petit à petit Georges parvient à oublier Meredith.

Que d'histoires d'amour interdites ! Normalement les internes n'ont pas le droit d'avoir de relation avec les titulaires, ni avec des médecins. (Meredith et Derek, Cristina et Preston, Georges et Calli). Autre interdiction suprême, ne pas entretenir d'histoire d'amour avec son patient. (Izzie et Denis)

Pourquoi ça marche ?

La série insiste sur les difficultés auxquelles il faut faire face pour devenir chirurgien. On voit des histoires d'amour, des situations loufoques, des cas très particuliers ! Par exemple à un coup d'un soir de Meredith qui vient la retrouver à l'hôpital car depuis leur dernier ébat, son pénis est toujours... en érection. On rit beaucoup et on pleure souvent. Un mélange parfait pour qu'une série fonctionne !