Aux Frontières des Séries

Skyland

Vincent — 2007-07-18T21:05:00Z

An 2251. Suite à un désastre écologique, la Terre n'est plus que l'ombre d'elle-même, des morceaux flottants épars dans l'univers. L'eau devient une source rare et précieuse contrôlée par la « Sphère », une puissance dictatoriale dirigée par Oslo.

Voici le monde de Skyland, dans lequel nous suivons deux jeunes héros : Mahad et Lena, dont la mère s'est faite emprisonnée par la Sphère, et qui ont rejoint la résistance. Leur but est tout simplement de libérer celle qui leur a donné le jour. Cet odyssée est aussi l'occasion pour eux de découvrir leur passé.

Lena est une Seijen, elle possède des pouvoirs télépathiques et télékinétiques puissants. Mahad quant à lui cache un excellent pilote derrière son comportement irritant. Les deux enfants découvrent ainsi qu'ils sont les héritiers d'un des plus grands opposants à la Sphère, depuis disparu. Leur motivation est donc de libérer leur mère tout en combattant la dictature de la Sphère.

Soyons clair, la force de Skyland ne repose certainement pas sur un scénario vraiment original ou novateur. Certains épisodes sont même parfois carrément prévisibles. L'originalité de Skyland se situe en réalité à un tout autre niveau.

Tout d'abord l'animation, très réussite, qui rassemble à la fois animation traditionnelle et animation 3D. Lesquelles s'assemblent avec beaucoup d'aisance et offrent une image impeccable comparable à de nombreux longs métrages d'animation.

Ensuite, l'inspiration graphique et narrative est particulièrement riche. L'influence de Star Wars est évidente dans ses grandes lignes. Un épisode s'inspire d'Alien. Les îles flottantes rappellent les mondes de Miyazaki ou certaines œuvres du peintre Magritte.

On y voit également l'influence graphique de bandes dessinées des années '70 et '80 pour la précision du trait appliqué à des mondes fantastiques. Notons que la résistance est incarnée par des pirates, ce qui offre la possibilité aux réalisateurs de puiser dans les classiques de la littérature d'aventure, de Joseph Conrad à Jack London.

Rajoutons également que la série est bien ancrée dans notre monde actuel et ses préoccupations : le discours écologique autour de l'importance du monde et de sa destruction. Chaque île flottante est la possibilité de mélanger des styles architecturaux et des cultures différentes. On voit autant des vestiges de New-York que des monuments célèbres de la ville lumière qui volent ci et là donnant une atmosphère très spécifique à Skyland.

Skyland est enfin un excellent exemple de la place grandissante que prennent les productions animées françaises dans le paysage télévisuel mondial. Troisième exportateur mondial derrière le Japon et les États-Unis, la France innove par sa capacité à remodeler à sa propre sauce les qualités confirmées de ses deux concurrents.

Il est d'ailleurs difficile d'imaginer à la vision d'un épisode de Skyland qu'il est originaire de l'hexagone tant les références sont celles d'une culture qui a dépassé les frontières. Un américain retrouvera autant de références à sa nation qu'un français ou un asiatique. La France a donc opté depuis quelques années pour une stratégie basée sur le mimétisme des plus puissants. Une stratégie gagnante puisque, au dire de Télérama, 36,5 % des exportations audiovisuelles françaises sont du domaine de l'animé alors qu'elles ne représentent que 10,5 % des productions du pays.

Skyland existe en ce moment en une série de 26 épisodes de 22 minutes disponible en DVD. Cependant, des bruits courent quant à la réalisation prochaine d'un film et de la poursuite de la série. Il semble que l'on entendra encore parler longtemps de Mahad et de sa soeur. Lena.

4400 (les)

Sarah Sepulchre — 2006-04-01T21:31:00Z

Avant-propos

Ce texte est publié pour la première fois après la seconde saison . Or le début a été écrit fin 2004. J'aurais pu reprendre le texte, le refondre. J'ai choisi de laisser les deux parties bien distinctes parce qu'il me semble que l'évolution entre mes perceptions des deux saisons est révélatrice.

La série était au départ une mini-série qui ne devait contenir que 6 épisodes et se conclure, mais devant les chiffres d'audience, les producteurs et la chaîne ont décidé de concevoir une seconde saison . Je parlerai donc la plupart du temps de mini série lorsque j'évoquerai la 1ère saison , parce que cette fiction a été conçue et vendue en tant que telle au départ.

Par ailleurs, lorsque je pose des hypothèses sur la structure de la fiction et les développements prochains, je parle en terme de série et de saison . A ce moment, en effet, j'envisage cette fiction dans son ensemble. D'autant que rien ne permet de dire si la deuxième saison sera la dernière où si Les 4400 va se muer en série longue durée.

Présentation de la série

Une boule de feu approche de la Terre, mais plutôt que de s'y écraser, elle libère 4400 personnes. Elles avaient disparu entre 1946 et 2001. Depuis toujours on avait attribué ces enlèvements aux extraterrestres. Les « revenants » sont de retour sans aucune explication. Ils sont mis en quarantaine. On découvre alors qu'ils ont le même âge qu'au moment de leur disparition, qu'ils ne semblent pas avoir changé. Ils n'ont aucun souvenir de ce qui leur est arrivé. Pour eux, le jour de leur enlèvement, c'était hier.

On suit particulièrement les trajets de quelques personnages : Shawn, Maia, Orson, Richard et Lily. Maia a disparu en 1946. C'est une petite fille qui se retrouve seule au monde, ses parents sont morts il y a longtemps. Richard a été enlevé durant la guerre de Corée. C'est un soldat noir américain, maltraité par ses collègues parce qu'il est sorti avec une blanche. Lily a été enlevée durant les années 90. C'est la petite fille de la petite amie de Richard. Elle lui ressemble beaucoup. Orson a été enlevé dans les années 70 juste avant un souper avec sa femme. Shawn a été enlevé en 2001 durant une virée au bord du lac (Highland Beach). Il était alors accompagné de son cousin Kyle qui est dans le coma depuis. Shawn est le neveu de Tom Baldwin et Kyle est son fils.

Dès que la boule de feu s'approche de la Terre, le gouvernement suit évidemment l'affaire. Le FBI sera chargé de surveiller et d'enquêter sur les revenants. Dennis Ryland supervise l'agence fédérale chargée de ce travail. Tom Baldwin a demandé à être réintégré dans son boulot. Il l'avait quitté pour veiller sur son fils Kyle. Il a repéré Shawn parmi les revenants en regardant la télévision et veut l'approcher pour savoir ce qui est arrivé à Kyle. Il espère ainsi lui parler. On s'intéresse particulièrement aux enquêtes de Tom et de sa coéquipière Diana Skouris. C'est une scintifique brillante. Elle recueillera Maia chez elle et sera, elle aussi, personnellement impliquée dans ce dossier.

Malgré les apparences, les 4400 ne sont pas revenus exactement dans le même état qu'avant. Ils ont chacun un « don » qui est à la fois extraordinaire et handicapant. Maia connaît l'avenir, mais fait peur à tout le monde à commencer par ses premiers parents adoptifs. Orson est capable de tuer à distance, mais il ne contrôle pas son pouvoir et se blesse. Richard et Lily ont conçu un enfant durant leur « captivité ». Lily peut d'ailleurs communiquer avec cet enfant qui la prévient quand un danger est proche. Cet enfant semble malheureusement intéresser pas mal de monde. Shawn peut guérir les gens, mais aussi reprendre la vie. Il sera considéré comme un monstre par les autres adolescents.

Parallèlement à tout cela, on accompagne également les destinées de deux autres revenants.Carl Morrisey est un poissonnier. Il retrouve Grace, sa fiancée, son travail et sa ville. Mais le parc qu'il adorait, où il a demandé Grace en mariage et où il aimerait promener leurs enfants est devenu un lieu infréquentable. Il a hérité d'une rapidité surhumaine et il tente de « nettoyer » le parc. Il sera assassiné par une bande de délinquants. Knox est le deuxième que l'on suit. Il est revenu après 21 ans d'absence et les meurtres en série qui avaient eu lieu dans sa ville reprennent après 21 ans de calme. Ce n'est évidemment pas une coïncidence. Il est devenu un tueur amélioré.

Les problèmes commencent quand Orson tue son ancien associé. Pourquoi sont-ils revenus si c'est pour tuer ? Mais les fédéraux apprennent que la victime était en fait un escroc à l'assurance. Ses agissements auraient pu avoir des conséquences catastrophiques sur l'économie du pays. Diana prétend que les actions des 4400 ne sont peut-être pas gratuites. Elle développe la théorie de l'effet domino. Ces agissements sont à l'origine d'une chaîne de faits qui doit avoir un sens. Mais lequel ? Il y a tellement de questions sans réponse. Pourquoi ont-ils été enlevés ? Par qui ? Pourquoi ont-ils été ramenés ? Pourquoi ont-ils des dons ? Pourquoi améliorer un tueur en série ?

Au bout des cinq épisodes, certaines réponses seront connues, mais pas toutes. De nouvelles questions seront posées.

Personnages

Dennis Ryland : le chef de l'agence fédérale chargée des 4400. Un ami personnel de Tom Baldwin. Ce personnage n'est pas vraiment principal. Il semble surtout là pour faire pression sur la journaliste Barbara Yates.

Tom Baldwin : il reprend du service pour le FBI au retour des 4400. Il aime le travail en solo et il lui faudra un peu de temps pour faire réellement équipe avec Diana. C'est surtout un père brisé qui porte comme une croix les trois années de coma de son fils Kyle. Cela fait de lui l'oncle de Shawn. Il se rendra assez vite compte des pouvoirs de son neveu sans les dévoiler, sans probablement oser lui demander de sauver son fils.

Diana Skouris : c'est une scientifique brillante. Elle ressent la méfiance de Tom. C'est une solitaire qui a dû avoir une relation douloureuse avec son père (elle y fait un peu allusion). Elle recueille Maia.

Maia Rutledge : elle a été enlevée le 3 mars 1946 à Cresent City en Californie. Quand elle revient, ses parents sont mort depuis longtemps. Elle est donc adoptée par un jeune couple. Malheureusement, ils prendront vite peur de ses prédictions. Elle ne sait pas expliquer ses connaissances de l'avenir. Elle sait, c'est tout. Elle demande à Diana pour habiter avec elle et Diana finit par accepter.

Richard Tyler : Richard a été enlevé le 11 mai 1951 en Corée du Nord durant la guerre. Il se liera avec Lily, la petite-fille de sa fiancée de l'époque. Il aura du mal à s'habituer à la société moderne où être noir ne l'empêche pas d'aller au cinéma, de prendre le bus, de vivre avec une blanche.

Lily Moore : elle a été enlevée en 1993 alors qu'elle était maman depuis seulement six mois. Quand elle revient son mari a refait sa vie et Heidi, sa fille, ne connaît même pas son existence. Elle emménage avec Richard. Elle découvre qu'elle est enceinte.

Orson Bailey : il a été enlevé le 11 juin 1979 a Tagoma dans l'état de Washington juste avant un dîner avec sa femme. A son retour, il découvre que son épouse croupi dans un hospice bon marché et que son associé lui a volé son entreprise et sa fortune.

Shawn Farrell : il a été enlevé le 22 avril 2001 alors qu'il buvait de la bière avec son cousin Kyle. Depuis Kyle est dans le coma et Shawn culpabilise. Il a maintenant le même âge que son frère Danny qui sort avec Nicky. Nicky et Shawn vont se rapprocher malgré tout.

Kyle Baldwin : il avouait à Shawn qu'il avait le béguin pour Nicky quand Shawn a été enlevé et qu'il est tombé dans le coma. A son réveil, il est bizarre, il ne reconnaît rien. En fait, il n'est pas Kyle !

Danny Farrell : c'est le frère de Shawn. Il est d'abord enchanté du retour de son frère avant de comprendre que Nicky lui échappe.

Nicky Hudson : elle était donc convoitée par Kyle. Elle sort avec Danny et le quitte pour Shawn. Elle a plutôt l'art de se mettre dans de drôles de situations. On imagine à peine ce que ça va donner dans la prochaine saison alors que ses trois prétendants seront face à face ! Elle est l'une des rares personnes à n'avoir aucun préjugés sur les 4400. Elle tente de faire accepter Shawn au lycée.

Jordan Collier : dès que la presse commence à s'attaquer aux 4400, il plaide leur cause. Il semble généreux et altruiste, mais à la manière hypocrite d'un politicien. Quelque chose cloche chez lui. Il fait construire des maisons pour les 4400, organise leur sécurité, mais ne serait-ce pas pour contrôler Lily ?

Acteurs

Peter Coyote (Dennis Ryland) est apparu dans La Loi De Los Angeles, The Division, La Cinquième Dimension, Le Retour Des Morts Vivants (version 2005), Erin Brokovich, Sphère ou encore ET.

Joel Gretsch (Tom Baldwin) semble un habitué des aliens puisque son rôle récurrent précédent était dans Taken, la mini série de Spielberg. Il incarnait Owen Crawford (je vous renvoie au dossier de Vincent). C'est aussi un habitué des séries puisqu'il est apparu dans Les Experts, Les Dessous De Palm Beach, Friends, Melrose Place et Sauvés Par Le Gong. Au cinéma, il était à l'affiche de Minority Report, par exemple.

Jacqueline McKenzie (Diana Skouris) a joué dans Stark (?) et All the Way (?) et dans des films que je ne connais pas... Désolée. Selon le site allocine.fr, Jacqueline McKenzie est aussi chanteuse. Elle est l'interprête et l'auteur, avec la collaboration de Vic Levac, de la chanson Shy Baby qui rythme le dernier épisode de la saison deux.

Mahershalalhashbaz Ali (Richard Tyler) n'a pas seulement un prénom imprononçable, il était aussi le docteur Trey Sanders dans la première saison de Preuve A L'appui. Il est apparu, entre autres, dans Les Experts et New York Police D'état.

Laura Allen (Lily Moore) était du casting de All My Children en 1970 (elle n'était pas bien vieille, on lui pardonne donc). Elle est apparue dans le pilote de The Street. Elle était de l'affiche du Sourire de Mona Lisa avec Julia Roberts.

Michael Moriarty (Roson Bailey) est décidément plutôt souvent cité dans cette émission ces derniers temps. C'était lui, en effet, le Nazi Erik Dorf dans Holocauste et Thomas Campbell dans Taken. Je vous renvoie à ces deux dossiers pour plus d'informations.

Patrick Flueger (Shawn Farrell) est apparu dans New York Unité Spéciale, JAG, Boston Public, Les Experts Miami, Judging Amy.

Chad Faust (Kyle Baldwin) était dans Cold Squad, Taken (encore un !) et Smallville.

Kaj-Erik Eriksen (Danny Farrell) est apparu dans Star Trek Enterprise, Au-Delà Du Réel L'aventure Continue, Walker Texas Ranger, McGyver. Il était Jeremy Peters dans plusieurs épisodes de Boston Public.

Brooke Nevin (Nikki Hudson) est apparue dans FBI : Porté Disparu.

Billy Campbell (Jordan Collier) est passé dans Once & Again (1999) et Dynastie (entre autres) avant de débarquer d'une météorite en compagnie de 4399 autres personnes. Il a également joué dans le Dracula de Francis Ford Coppola (1993) et Rocketeer (1991) avec Jennifer Connelly (pour les fans de Labyrinth).

A noter que David Eigenberg incarne Carl Morrissey. David est l'inoubliable Steve Brady, l'amoureux de Miranda dans Sex & The City.

L'équipe de production

Scott Peters est le créateur, scnéariste et producteur exécutif des 4400. Il s'est taillé la main sur des épisodes d'Au-Delà Du Réel, L'aventure Continue ou de Highlander. Il a aussi écrit, réalisé et produit un film Don : Plain & Tall qui a reçu par mal de récompenses.

Francis Ford Coppola est producteur exécutif des 4400. Est-il réellement besoin de le présenter ? Il est le réalisateur des Parrains, d'Apocalypse Now. On le connaît surtout comme réalisateur pourtant il a beaucoup produit (Virgin Suicide, Lost In Translation de sa fille Sophia, Sleepy Hollow, Dead Man avec Johnny Depp, ou encore Frankenstein). Ce n'est pas la première fois qu'il produit une série puisqu'il était déjà derrière First Wave.

Rene Echevarria est scénaristes et producteur exécutif. Il a signé auparavant des séries comme Dark Angel ou Now & Again, Star Trek Deep Space Nine et Star Trek The Next Generation.

Ira Steven Behr est lui aussi scénariste et producter exécutif. Il a participé à La Cinquième Dimension, Dark Angel, Star Trek Deep Space Nine, Star Trek The Next Generation ou encore Fame.

Les enlèvements extraterrestres

Les extraterrestres et la télévision c'est une grande histoire. Selon Frédéric Fontaine dans son mini livre « La Science Fiction », la première version télévisée de science fiction date de 1949 avec Captain Vidéo. Le feuilleton raconte les voyages interplanétaires d'un surhomme armé d'un fusil laser. De l'avis de tous les critiques, les années 60 et surtout 70 représentent l'âge d'or des séries science-fictionnelles. Faut-il réellement rappeler des titres comme Les Envahisseurs ou Star Trek ? Mais un renouveau est apparu avec le succès d'Aux Frontières Du Réel.

Les OVNIs se déclinent principalement sur deux thèmes. Ce sont des peuplades rencontrées lors des pérégrinations humaines dans l'espace (en vaisseau ou grâce à une porte des étoiles). Dans ce cas, on assiste à un échange relativement égal entre les humains et les extraterrestres, même s'ils bénéficient parfois d'une avancée technologique supérieure. L'autre cas de figure est celui de l'invasion de la Terre qui prend parfois des formes très différentes. Ils sont là à notre insu (Les Envahisseurs, First Wave ou Dark Skies). Ils débarquent au grand jour avec des apparences pacifiques (V, Invasion Planète Terre), plus guerrière (UFO, Alerte Dans L'espace) ou pas toujours claires (Tripods).

Alors évidemment, il y a des fictions qui n'entrent pas dans ces deux cas comme Roswell qui raconte les conséquences du crash de 1947, avec des extraterrestres qui n'ont pas conscience d'en être au départ. Ou encore, Starman, qui adapte et poursuit le film de 1984. Un extraterrestre revient sur Terre pour vivre avec l'humaine qu'il aime et l'enfant qu'ils ont eu ensemble. Ils sont pourchassés par le FBI qui veut se livrer à des expériences scientifiques sur le spécimen. Enfin, les extraterrestres peuplent aussi certains épisodes d'anthologies comme La Quatrième Dimension ou de séries comme Dossiers Brûlants (le précurseur de X-Files).

Evidemment, j'ai gardé Aux Frontières Du Réel pour la fin ! D'abord parce que cette série est celle qui a remis les petits hommes verts au goût du jour au milieu des années '90. Ensuite, parce qu'elle a joué comme aucune autre fiction sur le concept de paranoïa et de conspiration gouvernementale autour du phénomène. Thème dont s'inspireront les séries qui suivent comme First Wave ou Dark Skies.

Enfin, elle aborde de front les enlèvements. Les autres séries racontent soit la découverte mutuelle de plusieurs peuples, soit la guerre contre l'ennemi. Il y a bien quelques disparitions dans V, principalement des scientifiques ou des politiciens, mais on sait qui est le coupable. Il y a peut-être l'un ou l'autre épisode de La Quatrième Dimension qui traitent du thème, mais je n'en suis pas franchement certaine. Aux Frontières Du Réel en fait un thème central puisque Samantha Mulder, la soeur de Fox , a disparu et que cet événement va diriger toute la vie de l'enquêteur. Scully sera également enlevée. Les extraterrestres de la série se livrent aux expérimentations sur humains, un sous-thème courant dans la science-fiction.

Ce qui est intéressant avec Les 4400, c'est que le thème des enlèvements est attaqué de manière totalement différent : celui du retour des disparus et, plus fort encore, celui du retour de TOUS les disparus. Et ce qui est étonnant, c'est qu'on évacue complètement le côté extraterrestre. On ne voit ni homme vert, ni vaisseau spatial. On ne voit même aucune trace habituelle des enlèvements comme les cauchemars, les flashs de mémoire, les cicatrices, etc... Le seul gimmick que s'autorise la mini série, c'est l'attirance des revenants pour un lieu emblématique (qui n'est pas celui de leur enlèvement, mais celui de leur retour). On ne s'attarde que sur les conséquences culturelles, psychologiques, humaines de ce retour.

Plus fort encore, cette série semble même rejeter toute la légende formée autour de l'ufologie. Dès le début, les agents du FBI qui enquêtent sur les revenants semblent postuler qu'ils ont été enlevés par des extraterrestres. La boule de feu, prise pour une comète au début, vient de l'espace après tout... Mais on ne voit ni ufologue, ni astronome débarquer dans le centre pour étudier les revenants. On ne voit même pas la CIA ! Seule cette unité du FBI occupe le terrain et elle ne parle ni de Blue Book, ni de Hangar 18, ni de Majestic 12, ni de Zone 51. Rien. Aucun des grands mythes qui ont fondé l'ufologie moderne et qui se retrouvent dans Stargate, dans Aux Frontières Du Réel et même jusque dans Twin Peaks !

Le seul, mais vraiment l'unique indice ufologique réside dans le lieu « d'atterrissage » des revenants : le mont Rainier, dans l'état de Washington. C'est là que le pilote de l'US Air Force Kenneth Arnold aurait observé 9 engins non identifiés qui se déplaçaient plus vite que le son. Il aurait décrit ces engins comme ayant une forme de soucoupe dans son rapport (25 juin 1947). C'est cet épisode qui a donné naissance à l'expression « soucoupes volantes ». C'est le premier témoignage de ce genre. Cependant, les 4400 ne font pas référence au passé historique du lieu.

Pas de vaisseau, pas d'extraterrestre, cela signifie aussi absence d'effets spéciaux. Pour les amateurs du genre, c'est probablement déstabilisant. Oubliés les portes coulissantes, les armes sophistiquées, les ordinateurs à faire pâlir d'envie Steve Job et Bill Gates réunis. Seule la lumière « tentaculaire » (c'est la meilleure appellation que j'ai trouvée) donne un petit goût d'exotisme. La mini série, je l'ai déjà dit, se concentre sur les effets humains de l'enlèvement et du retour. Elle ne se laisse déconcentrer par rien.

Les humains, la peur et la presse

Comment réagirions-nous si demain 4400 personnes réputées avoir été enlevées par des extraterrestres revenaient sur Terre sans explication, sans mot d'excuse pour le retard et sans souvenir ? Les enquêteurs du FBI se trouvent devant tellement peu d'indices qu'ils ne peuvent que les relâcher. Sur certains sites internet (notamment, hometheaterinfo.com), on lit que c'est peu réaliste d'ailleurs et qu'un gouvernement ne laisserait probablement pas filer autant de gens dans la nature sans les surveiller.

Il ne faut pas longtemps pour balayer cette remarque. D'abord, on est dans la fiction. Ensuite ils sont surveillés. Enfin, ils n'ont aucune raison de les garder puisqu'ils ne savent rien, n'ont aucune séquelle et n'ont même aucun rêve qu'on pourrait analyser. Finalement, le téléspectateur, au même titre que les enquêteurs, se tourne vers les conséquences humaines : la curiosité d'abord, l'exitation, la rumeur, la peur, l'attaque enfin.

Et je suis d'accord avec ce même webmaster qui disait que le traitement du thème des médias est très intelligemment mené. Vous savez, cette capacité des médias à créer des chouchous en moins de temps qu'il ne faut pour le dire et surtout cette capacité des médias à tout salir et à sauter sur la première rumeur, la moindre goutte de sang pour construire de l'angoisse ? Ce même webmaster disait que la série a mis le doigt sur le problème de l'internet. Cette capacité d'y divulguer ou d'y pêcher une quantité énorme d'informations, pas toujours légales d'ailleurs, et l'incapacité de tout le monde de contrôler les atteintes à la vie privé qui y sont perpétrées. Ce critique aurait aimé que le thème soit approfondi. Et c'est vrai que ça passe vite. Mais bon, c'est une mini-série aussi.

On imagine également que des personnes qui reviendraient de cette manière seraient probablement confrontées à des situations similaires à celles présentées dans la fiction. Un mari qui a refait sa vie, un quartier qui n'existe plus, une inadéquation au marché de l'emploi, le regard des autres, surtout quand on est adolescent, leur répulsion, pour certains la jalousie, pour d'autres l'attrait des 15 minutes de célébrité. Bref un décalage. On imagine aussi que la tentation de « créer un monde à soi », surtout dans une société américaine où les rues privées et les milices existent déjà, serait grande. La peur, d'autant plus entretenue par les médias, est mauvaise conseillère et des attentats auraient certainement lieu. Cette partie de la fiction qui dépeint les rapports humains, les difficultés d'adaptation et le rôle des médias est probablement la plus réussie de la série.

Critique

Je viens déjà de donner un début de critique en disant que la partie humaine est très rondement menée. Ce n'est pas le seul intérêt de cette série. Les amateurs d'effets spéciaux n'ont peut-être pas apprécié le manque d'action spectaculaire, j'ai plutôt aimé le fait qu'une série sur les enlèvements extraterrestres fasse table rase des stéréotypes. Et ça ne doit pas être évident. Peut-être la deuxième saison remplacera-t-elle les anciens poncifs par de nouveaux, peut-être reprendront-ils les anciens ? Il paraît effectivement peu probable que la série n'évolue pas vers un dévoilement progressif plus science fictionnel. Même si l'explication des enlèvements n'est pas ce qu'on croit, il faudra quand même finir pas tisser un lien entre les humains et ceux qui les ont enlevés ou préciser où mène le chemin obscur.

(ATTENTION, SPOILER : passez au paragraphe suivant si vous comptez regarder la serie demain et que vous ne voulez pas en savoir plus.) On quitte effectivement le thème des OVNIs pour celui des voyages dans le temps. On imagine que durant la deuxième saison , on verra si leur mission réussit ou non. Un jour ou l'autre, on rejoindra aussi ce futur qui a enlevé les humains du passé. Il est probable qu'on se dirige vers une narration du genre de celle de la trilogie des Terminator. Si elle en a les moyens et les envies, on peut même assez vite se retrouver dans un futur plus ou moins éloigné et donc dans de la science fiction classique).

Finalement, c'est après la vision de la mini série qu'on réfléchit à tout ça : le thème, l'absence d'effets spéciaux, etc... Pendant la vision, on n'a pas franchement le temps de réfléchir. Personnellement, j'ai commencé à regarder la mini série en prévoyant un épisode d'abord « pour voir » et j'ai enchaîné les cinq sans pouvoir m'arrêter ! Je veux dire par là que le suspens est assez prenant. Et que, d'une certaine manière, ça remplace les effets spéciaux et les marques évidentes de science fiction qu'on serait en droit d'attendre. Peut-être qu'inconsciemment on attend le moment où les vaisseaux vont débarquer, où les revenants vont se transformer en monstres, où les scientifiques vont trouver une puce implantée ou un truc du genre ? Peut-être, je n'en sais rien. Certainement, en tous cas, que ce suspens tient au fait que c'est une mini série à propos de laquelle on nous a dit que le cinquième épisode donnait des réponses.

Certains sites disent (voir celui déjà cité) qu'elle tombe à plat. Je n'en suis pas certaine. Disons qu'il faut pouvoir faire le deuil d'une science fiction classique. Mais à partir du moment où on trouve la chute traitée intéressante, alors on ne peut pas vraiment dire qu'elle s'essouffle puisqu'à ce propos on a toujours quelque chose de neuf à apprendre.

Par contre, elle est inégale, c'est un fait. Je l'ai dit au moment de présenter la série, on suit le duo d'enquêteurs, on suit Lily, Richard, Maia, Shawn et Kyle de manière récurrente. Mais on explore également des cas particuliers : Carl et Knox. Un cas paraît plus ambigu, c'est celui d'Orson Bailey. J'ai tendance à le mettre dans les personnages récurrents. La preuve, j'ai introduit ce personnage dans la liste des protagonistes et j'ai présenté un peu plus longuement l'acteur qui l'incarne. Pourtant, il ne revient pas après le premier épisode. Il n'est pas mort, mais n'est plus évoqué. Cela le rapproche de Knox et Carl. Mais, comme Maia, Richard et Shawn, sa disparition est présentée. Ce qui lui donne un statu particulier. Notons, ceci dit, que les enlèvement de Lily Moore et Jordan Collier ne sont pas présentés, mais qu'ils sont tout de même des personnages récurrents. Il n'y aurait donc pas de logique véritable dans ces présentations préalables. Et c'est un peu ça qui rend la mini série inégale. On a un épisode d'ouverture (déjà axé sur un individu), deux épisodes axés sur des individus, puis deux épisodes de clôture.

Malheureusement, ces derniers ont l'air de se refermer sur Tom, Kyle et Shawn et à devenir un peu l'histoire d'une famille d'élus, ce qui me dérange un peu. Certains disent que la mini série tombe dans une forme d'anthologie à cause de ces épisodes où on suit des individus. C'est un peu oublier le côté feuilletonnesque des épisodes et je me garderai bien de reprendre cette expression à mon compte. Alex n'apprécie pas trop cette manière de faire. Personnellement, j'ai l'impression que les scénaristes n'ont pas eu trop le choix. C'est une mini série et ils doivent mettre en place l'effet domino et démontrer qu'il touche des gens biens et des mauvais. Si les scénaristes voulaient explorer les histories individuelles un minimum, je pense que c'est le seul moyen qu'ils avaient. Passer sur plusieurs cas au sein d'un même épisode avec les personnages récurrents en plus aurait probablement été indigeste.

Un élément permet peut-être de répondre au malaise d'Alex et aux accusations d'applatissement des internautes. De nouveau, on se trouve devant une mini série qui s'est muée en série au cours de sa diffusion. De nouveau, les scénaristes ont dû revoir leurs copies à la hâte. Et j'imagine que dans le cas d'une mini série, beaucoup de choses sont tournées avant même qu'on ne passe en phase de montage et qu'ils n'ont pas vraiment eu le loisir de retourner des milliards de scènes. En un mot, c'est pas franchement étonnant si la série paraît inégale ou parfois un peu bizarre. A mon avis, on pourra mieux juger tout cela à la vision de la seconde saison qui, au moins, aura été prévue de bout en bout et j'imagine qu'on a aussi prévu deux manières de terminer : l'une si ça marche, histoire de lancer une troisième saison , une en guise de clôture, si l'aventure s'achève.

Enfin, je terminerai pas une petite incohérence que j'ai remarquée. Et j'invite ceux qui n'ont pas vu la première saison à ne pas lire la suite... Si ce sont des êtres humains du futur qui ont fait enlever les êtres humains du passé pour établir un espèce de plan de secours de la race, pourquoi la boule de feu vient-elle de l'espace ? Vous allez me dire que c'est pour faire croire à cette histoire d'enlèvements extraterrestre, mais on aurait tout aussi bien pu ne pas voir le moment précis du retour ce qui aurait permi de contourner le problème. Je souligne également que les vaisseaux extraterrestres n'ont jamais été repérés quand ils sont dans l'espace, mais uniquement quand ils sont dans l'orbitre terrestre. Cet élement ne colle donc même pas au mythe ufologique habituel. (En passant d'ailleurs, si les OVNIs étaient réellement des vaisseaux extraterrestres, on les verrait quand ils sont dans l'espace, non ?)

La deuxième saison

La deuxième saison a débuté le 5 juin 2005 aux Etat-Unis sur USA Network . Elle s'ouvre sur un épisode double intitulé « Wake-up Call » (« Le Réveil » en français). L'action reprend six mois après la fin de la première saison . Le bébé de Lily et Richard, sur lequel se refermait la première saison , a six mois.

Kyle sort du centre après six mois d'observation. Il emménage chez son père qui a une nouvelle maison puisqu'il s'est séparé de sa femme. Très vite, il s'aperçoit qu'il souffre de moments d'absence. Tom reprend du service après six mois de mise à l'écart. Il doit faire face à son fils qui réapprend à vivre après trois ans de coma. Il rencontre Alana grâce aux êtres du futur durant un épisode magnifique (épisode 7). Maya habite toujours avec Diana qui devient officiellement sa mère adoptive. April, la soeur de Diana, débarque au troisième épisode. Elle est tatoueuse et pratiquement l'opposé exact de Diana.

Suite à son contact avec le bébé de Lily (en touchant son ventre), Jordan Collier a compris ce qu'était sa mission. Il créé le centre, un endroit où les 4400 peuvent développer leurs dons et où les autres humains peuvent suivre un cursus pour découvrir leurs talents. Certains pensent qu'il s'agit d'une secte. En effet, on n'y entre pas comme on veut, les membres ont coupé les liens avec leurs familles, les dirigeants ramassent de l'argent via les affiliations ou les guérisons de Shawn. Jordan Collier publie un livre où il explique que tous les humains peuvent développer des capacités comme celles des 4400. C'est un bestseller. Shawn est son second et son héritier. Son don de guérisseur devient un peu encombrant. Comment discerner qui mérite d'être guéri et qui doit mourir ? Selon Mathew Ross, le nouveau directeur du Centre, il est le pape d'une nouvelle religion. Lily et Richard ne semblent pas trouver d'endroit où vivre en paix. Ils finissent par revenir vers Jordan Collier. Lily revoit Heidy, sa fille et son ex-mari, Brian. Petit à petit, Richard puis Lily se posent des questions sur Isabelle, leur fille. Lily et Richard montent en grade dans l'organisation du Centre.

Nicky, la fille qui a créé des tensions entre Danny et Shawn, n'est plus là cette année.

Dennis Ryland est parti pour Washington. Il revient cependant pour gérer une crise, celle de l'épidémie qui semble s'emparer de tous les 4400. On découvre une facette inconnue de sa personnalité et de son travail au NTAC.

Nina Jarvis a pris la succession de Dennis Ryland à la tête du centre. Elle est loin d'être un personnage central. Elle semble être ferme, à l'écoute et honnête.

ATTENTIONS SPOILER : Jordan souffre de maux de tête durant toute la saison . Ils l'accablent depuis qu'il a touché le ventre de Lily enceinte. Shawn est incapable de l'aider. On n'en connaîtra pas l'issue puisqu'il meurt abattu par balle dans l'épisode 6. Son corps disparaît cependant. Un nouvel enlèvement du futur ?

Les nouveaux 4400 que l'on découvre cette saison

Tess Doerner, disparue le 3 avril 1955. Elle est schizophrène et construit une tour pour communiquer avec le futur qui guérit le docteur Kevin Burkhoff, un scientifique qui travaille sur la partie non-utilisée du cerveau humain. Il est le père de la technologie utilisée par les êtres du futur.

Gary Navarro, disparu le 5 janvier 1973. C'est un joueur de basket ball. Il est capable d'entendre ce que les gens pensent.

Trent Appelbaum, disparu le 18 mai 1989. Il a la capacité de faire maigrir les gens, malheureusement jusqu'à la mort.

Heather Tobey, disparue le 2 mars 1974. Cette institutrice parvient à découvrir et cultiver le don chez chacun de ses élèves, ou presque.

Jean Delynn Baker, disparue le 27 octobre 1999. Elle est incarnée par Sherilyn Fenn. Elle est porteuse d'un virus mortel qui se déclenche quand elle ressent des émotions fortes.

Edwin Mayuya, disparu le 24 février 1996. Il a la capacité de guérir les foetus qui souffrent d'anomalies chromosomiques en les prenant pour lui. Il paie ainsi un crime qu'il a commis.

Roger Walcott, disparu le 6 mars 1987 ; Sara James, disparue le 5 novembre 1971 ; Laurel Bryce, disparue, le 7 janvier 1982. On n'aura pas le temps de voir quel est leur don puisqu'ils seront victime d'un autre 4400, T. J. Kim, disparu le 2 février 1998.

Rose Woodard, disparue le 1er décembre 1991 ; Mathew Lombard, disparu le 30 mai 1977 ; Werner Loecker, disparu le 19 avril 1973 ne sont pas présents pour leurs dons personnels, mais parce qu'ils souffrent de la même maladie que Maya, Shawn, Alana et tous les 4400.

Nate McCoullough, disparu le 8 septembre 2000. Il n'est là que pour se faire attraper afin d'être placé en quarantaine.

L'évolution des personnages

Personnellement, je trouve que les personnages vieillissent bien, même si certaines choses sont bâteaux comme l'amour-haine-doute que Lily et Richard ressentent vis à vis de leur fille Isabelle. C'était prévisible (trop évidemment !). Je remarque que cette famille et leurs relations doivent beaucoup à V, où les relations entre Elisabeth et sa mère avaient aussi demandé un temps d'adaptation. Le regard des autres variait aussi de la convoitise à l'admiration ou à la peur. Le lien devient plus qu'évident à la fin de la seconde saison ! Les amateurs de V comprendront.

Le personnage de Kyle me semble intéressant. Pour un type « non-enlevé », il a un destin pour le moins compliqué. On ressent très vite que ses absences l'emmènent vers des révélations difficiles. Ce que les scénaristes lui ont réservé est narrativement splendide et la manière dont ils l'amènent en liant ces événements à l'évolution de son père est tout bonnement intelligent.

La voix française de Maya est une catastrophe. Je trouve que le jeu de la doubleuse renforce encore le côté « enfant modèle » du rôle qui l'est déjà sans ça. Personnellement, ce côté parfait de la petite m'énerve un peu. Finalement, ce serait bien que les séries nous montrent de temps en temps des enfants qui sont réellement des enfants et non des caricatures d'adultes (je veux dire à part les enfants de Lynette dans Desperate Housewives évidemment). Je trouve d'ailleurs que les passages avec la soeur de Diana, April, ne servent à rien. Durant cette deuxième saison , Maya n'est pas là pour grand chose. Mais comme il est impossible de ne pas la mettre à l'antenne, on fait du remplissage (la nuit chez la voisine où elle est rejetée, les prédictions sur les paris de sa tante,...).

Par contre, il y a une chose que j'apprécie GRANDEMENT dans la série, c'est que les scénaristes ne se sentent pas obligés de faire tomber les héros dans les bras l'un de l'autre. A part au début de la saison 1, il n'a jamais vraiment été question d'attraction mutuelle entre Diana et Tom. Et ça fait du bien ! On en venait à penser que des collègues doivent impérativement coucher ensemble. L'introduction d'Alana dans la vie de Tom (que je trouve magistrale), la douce arrivée de Marco dans celle de Diana, donnent une bouffée d'air frais à la figure du duo d'enquêteurs. Ouf !

On peut par contre regretter que les 4400 sont de moins en moins examinés. Dans les derniers épisodes, ils ne sont plus présents que pour faire de la figuration. Dans ce cas, pourquoi continue-t-on à nous donner leurs noms et dates de disparition s'ils ne sont pas centraux ? Le manque de cohérence remarqué durant la première saison au sujet de la présentation des 4400 continue donc cette année.

Critique

La seconde saison tient franchement la route. On continue a explorer les vies de certains 4400 en particulier et le fameux effet domino. Si cela paraît limpide à certains moments, comme l'épisode où on rencontre le docteur Burkhoff, cela n'est pas toujours expliqué. Et l'on sent que les conséquences des actes auxquels ont assiste vont prendre sens plus tard. On confirme donc la construction à la Terminator où la fiction tend irrésistiblement vers un moment futur, celui qui justifie l'envoi des 4400. Est-ce que l'effet domino produira ses effets ? Est-ce que le futur sera sauvé ? A moins que l'on en revienne au même, comme dans Terminator. Finalement les événements ne sont-ils pas voués à faire une boucle tautologique ?

Si on part du principe que chaque revenants aura droit à un épisode, cela donne 4400 épisode soit 338 saisons de 13 épisodes (en enlevant les 5 premiers) ! Autant dire que c'est impossible. On ne connaîtra donc jamais l'effet domino en entier. Il faut croire que les revenants n'ont pas tous la même importance. Je sais que c'est un détail. Mais cela pose cependant une vraie et véritablement intéressante question. Celle de la répétition. Je ne suis pas totalement certaine que la série va pouvoir capter l'attention des téléspectateurs indéfiniment. A mon avis, la prochaine saison doit commencer à évoluer.

Mais c'est problématique. En effet, les êtres du futur qui ont enlevés les revenants appartenaient à un futur évolué qui connaît les techniques évoluées de manipulation du cerveau et le voyage dans le temps. Les événements racontés devraient donc logiquement se transporter plus vite dans le futur. A moins que les êtres du futur appartiennent à un futur plus proche qui connaît ses techniques sans les avoir révélées au monde, ce qui pose la question de ce qui va se passer quand les deux temps se rejoindront (quand le futur deviendra le présent). Comment les êtres humains qui connaissent les revenants et leur histoire vont-ils prendre le fait qu'on leur ai caché des choses ? J'ai l'impression qu'à plus ou moins long terme, cette série DOIT devenir de la science-fiction et donc coûter beaucoup plus cher à la production. Je me demande aussi si les scénaristes n'ont pas pris la direction d'une voie sans issue à la fin de la première saison ... A moins que les intentions des humains du futur se soient pas ce qu'elles semblent être... C'est aussi ce qui est intéressant dans cette fiction qui se crée devant nos yeux.

Au terme de la seconde saison , Tom et les téléspectateurs doutent des intentions des humains du futur. Les actes voulus ou non d'Isabelle et de Kyle, le retour de criminels comme Edwin ou les actes ambigus comme ceux de T. J. Kim, la dernière image concernant Tom, posent des questions. Cela donne une épaisseur supplémentaire à l'intrigue principale.

On en vient aussi à se douter des intentions de certains humains actuels, ceux qui travaillent pour le gouvernement et qui se servent de certains dons des 4400 comme celui de Gary Navarro, ou qui ont mis la vie des 4400 en danger. Cela semble devoir avoir des conséquences terribles : Maya nous fait la promesse d'une guerre.

On sait, en tous cas, que les choses vont s'accélérer puisque les 4400 ont été libérés de l'action de l' inhibiteur, la promicine.

A suivre...

Nous reparlerons de tout ceci l'an prochain puisque plusieurs sources, dont Variety, annoncent qu'une troisième saison est dores et déjà prévue. Le tournage a débuté en mars 2006. Elle sera diffusée durant l'été 2006 aux Etats-Unis. Apparemment, tous les acteurs de la seconde saison ont signé pour cette troisième. C'est évidemment grâce au succès d'audience de la seconde saison que cette troisième a été possible. En effet, la saison 2005 a été suivie en moyenne à 3,7 millions de personnes. Elle a été nommée pour trois Emmy Awards .

Wild Palms

Sarah Sepulchre — 2002-12-01T12:58:00Z

Introduction

« Oliver Stone présente Wild Palms. Un univers où vous perdrez le contrôle de vos rêves, où vous perdrez le contrôle de la réalité, où vous vous sentirez perdu... ». C'est ainsi que le Génération Séries du printemps 95 présentait la série. La rédaction offrait alors les VHS de la série en cadeau à ses futurs abonnés.

La mini-série Wild Palms est pratiquement inconnue des téléspectateurs francophones. Elle a été diffusée en 1993 aux Etats-Unis. Arte l'a programmée le samedi à 20h45 du 17 février au 23 mars 1996. Autant dire que seul un public d'élus a eu la chance de croiser ses images splendides.

La série est adaptée du comic-strip de Bruce Wagner paru dans Details début des années '90. C'est son auteur lui-même qui fut chargé de la transposition par Robert Iger, le patron d'ABC . « Nous ferons de Wild Palms l'évènement télévisuel de la décennie » a-t-il promis à Wagner. En effet, les 4 épisodes provoquent un tollé aux Etats-Unis. Mais la série récolte entre 17 et 20 % des parts de marché dans le pays, un succès. L'objectif avoué de la chaîne était de faire parler d'elle, comme 3 ans plus tôt avec Twin Peaks.

Pour cela, il fallait un grand nom pour la production exécutive. Oliver Stone s'y colle. Platoon, Wall Street, JFK, The Doors lui ont déjà procuré ses lettres de noblesses. Stone est une pointure telle qu'ABC renseigne « Oliver Stone présente... » sur les publicités pour la mini-série . Les dossiers de presse prétendent qu'il fut présent sur le tournage du début à la fin, histoire de contrôler tout ce qui s'y déroulait.

Et en cinéaste averti, Stone choisit bien ses collaborateurs. Quatre réalisateurs se sont partagé les 4 épisodes (présentés en 6 volets en France). Le point commun de ces cinéastes, selon Christian Durante, le fantastique et l'action violente. Kathryn Bigelow a travaillé sur The Loveless, Aux Frontières De L'aube, Blue Steel, Point Break, Strange Days. Phil Joanou est un spécialiste de la violence : Les Anges De La Nuit, Sang Chaud Pour Meurtre De Sang Froid. Les deux autres réalisateurs -Keith Gordon et Peter Hewitt- n'étaient pas encore distribués en France au moment du passage de la série sur Arte. Mais la cohérence de l'ensemble en dit long sur la présence de Stone.

« L'ennemi, c'est la télévision, ou plutôt l'usage qu'on peut en faire »
(Christian Durante)

La bande dessinée de départ est une description de la bourgeoisie d'Hollywood et de Beverly Hills dans le futur. La série se déroule en 2007 et se situe dans le même milieu. Nous sommes dans une famille américaine tranquille : Grace est une maman et une épouse parfaite, Harry est un père de famille dynamique et un avocat talentueux, les deux enfants sont bien élevés. Mais rien n'est aussi idyllique qu'Harry voudrait bien le croire. Le pilote commence par une scène de cauchemar, Deirdre (la petite fille du couple) refuse de parler. L'angoisse se met peu à peu en place.

Les scènes de bagarres ou d'arrestations musclées se déroulent dans l'indifférence totale des passants. Les rues sont assez peu peuplées... On découvre, en même temps que les protagonistes, les liens incroyables qui les unissent, les oppositions très anciennes qui les meuvent. Derrière la façade bien nette que la bourgeoisie entretient se déroule un drame « antique » comme dirait Christian Durante. « On se retrouve ainsi dans une sorte de fratrie antique, de famille calquée sur l'Olympe, avec ses demi-frères et soeurs, ses parents cachés ou reniés, tout un ensemble de haines confites et recuites. On pense au chef-d'œuvre de Jean Ray Malpertuis... davantage qu'à Dallas ». Les fondations de cette nouvelle société sont beaucoup plus obscures qu'il n'y paraît.

En 2007, une dictature insidieuse s'installe. C'est le travail de 30 ans d'un seul homme : Tony Kreutzer. C'est par la télévision qu'il s'est imposé, en abrutissant puis en manipulant les téléspectateurs. Mais la télévision n'est pas le seul thème cher à Oliver Stone que la série aborde. Tony Kreutzer a de multiples facettes... Politique, secte, dépendance aux drogues, élections truquées, l'univers de Wild Palms est plein de ressources.

Le tout est enveloppé dans une intrigue qui se développe petit à petit, d'une manière très subtile. On ne s'ennuie jamais devant Wild Palms. Les personnages sont très intéressants et étonnent à chaque épisode. Les destins sont très entrelacés, mais on ne comprend que lentement ce que tout cela implique. Les couples sont au bord de la faillite, les familles sont peu à peu détruites, les échanges d'enfants ont beaucoup plus marqué les consciences que prévu. Les violences, tortures mentales, déchéances physiques (omniprésentes) mettent en place le malaise. Les meurtres, infanticides, la découverte de dessous des tables ne rétablissent pas l'équilibre...

Installation de la dictature : le sénateur

Tony Kreutzer est à la tête d'un empire aux multiples tentacules. Il veut assoir son pouvoir et a compris que l'image était une arme très efficace. Kreutzer n'est pas né de la dernière pluie : cela fait 30 ans qu'il tisse sa toile. Il est entré en politique à la fin des années '70. Le père de Paige, journaliste, a compris que c'était un dangereux démagogue. Il a écrit une série d'articles qui lui ont fait perdre les élections. Mais Tony n'avait pas abattu sa dernière carte.

Le deuxième pan de son empire est une secte, la Synthiotique, qui a fait parler d'elle dans les années '60. Le groupe est marginal et décrié au début, mais il s'installe petit à petit. Certaines personnes font partie de l'« Eglise ». D'autres, comme Kevin, le collègue d'Harry, ont lu le livre de Kreutzer et ça a changé leur vie (Kevin était alors en prison pour cambriolage). Au fil des épisodes, la Synthiotique est de plus en plus importante. On assiste a des cérémonies réunissant de plus en plus de fidèles. Jusqu'au moment de la chute généralisée de l'empire.

Kreutzer est aussi le fondateur des Pères, un groupuscule politique qui veut prendre le pouvoir. Dans les années '70, les Pères étaient opposés aux Camarades (les Frères dans la VO), un groupe politique « obnubilé par la déclaration des droits de l'homme » (Paige Cats). La lutte fut rude. La crise que les USA ont traversée était planifiée. Rien n'est clairement expliqué, mais on sait qu'une bombe a explosé en Californie. Elle a fait 90 000 morts.

Peter parlera aussi d'un mystérieux « jour du fléau ». Le sénateur était derrière tout cela. Il a mis des terroristes au gouvernement, a donné le pouvoir à la police et les Camarades ont été assassinés ou enfermés dans un hôpital psychiatrique dans le désert (State Perceptory, Institut d'hygiène mentale). Les mouvements dépassent les frontières des Etats-Unis. Le Japon semble aussi touché. Le père de Iro est mort dans une réplique japonaise du « Manoir ».

Aujourd'hui, la lutte semble complètement oubliée de tous sauf de quelques résistants Camarades. Mais la répression policière existe, des gens sont enlevés, d'autres agressés en rue. Harry dira : « Il n'y a plus de police. A moins qu'elle ne soit omniprésente ? ». Les Pères sont donc toujours actifs. Ils sont au pouvoir (Kreutzer est devenu sénateur). Et leurs méthodes sont loin d'être banales. L'enlèvement d'enfant, plus précisément leur échange, est la plus horrible. Les Pères ont pris les enfants de Camarades pour les mettre dans des familles Pères et vice-versa. C'était « un moyen de faire plier l'ennemi » dira Josie, une contamination par l'intérieur.

Les enfants de Paige et Grace ont ainsi été permuté. Les enlèvements ont marqué les esprits. Peter, par exemple, est très touché. Il s'est identifié au gamin de La Fureur De Vivre qui croit que les personnages de James Dean et Nathalie Wood sont ses parents. Il souffre de la situation. « Ils volent les enfants, les rêves et les souvenirs pour les revendre en soldes », dit-il à Harry. Mais Harry, lui, a complètement refoulé ses souvenirs. « Harry rappelez-vous de vos origines », lui demanderont les Camarades au début de la révolution.

C'est pour cela que la « dynastie » Kreutzer est aussi difficile à démêler, tant il a brouillé les pistes depuis des années. Harry est ainsi son fils, né d'un adultère. Tex Wyckoff était un ami de Tony. Quand il a appris l'infidélité de sa femme, il a tenté d'assassiner le sénateur qui a été plus rapide. Coty est aussi le fils de Tony, né de sa liaison avec Paige. Celle-ci était destinée dès l'enfance à devenir sa femme. C'est pour cela qu'elle s'est éloignée d'Harry à qui on a présenté Grace.

« Ils disaient que la révolution ne serait pas télévisée. Ils avaient tort », dit la publicité pour les Fenêtres du culte (Church Windows) Cette lutte entre deux groupes, cette secte, tout le monde semble les avoir oubliées. C'est parce que Kreutzer a transposé la bataille sur un autre terrain. Il a décidé de conquérir le monde par l'image. Car le sénateur n'a qu'une ambition : dominer le monde, répandre sa « religion ».

Au début de la série, le groupe Wild Palms, qui appartient à Kreutzer, présente une nouvelle technologie : la téléprésence (créé sur base d'hologrammes). Le sénateur compte bien appliquer cette technique à une nouvelle sitcom , Les Fenêtres Du Culte, qui fera bientôt son apparition sur Canal 3, la chaîne de télévision qu'il vient d'acquérir. Kreutzer contrôle le processus du début (la conception des programmes, des décodeurs chez Mimécom) à la fin (la chaîne de télévision, la production de la série).

Au fil des semaines, la technique se perfectionne. Elle devient commercialisable. Et un nouveau décodeur, puis une caméra (la mimécam) sont mis en vente. D'abord les gens reçoivent de simples hologrammes qui « transportent » les acteurs en 3-D dans leur salon. Puis un détecteur anticollision empêche les hologrammes de rencontrer les meubles. Ils s'intègrent ainsi parfaitement à l'intérieur des téléspectateurs. Puis une drogue, la mimésine, permet de toucher les hologrammes, renforçant encore l'impression de réel. L'interaction est parfaite. Harry aura ainsi le grand bonheur d'embrasser Miss Alabama.

La mimésine est le fruit de longues recherches menées sur le venin des poissons globes que la Mimécom a trafiqué. Le procédé est donc révolutionnaire, mais très dangereux puisqu'il rend les gens dépendants de la télévision. La mimésine est une drogue qui occasionne une forte dépendance surtout a forte dose (maux de têtes, évanouissements...). Elle est d'ailleurs utilisée en torture par les Pères.

Et, si les doses sont dépassées, le sujet ressent des effets secondaires terribles. Tommy a des visions (il voit des cathédrales) et souffre de migraines. La drogue finira par le tuer. Rapidement, des réseaux de dealer abreuvent le marché d'images. et, comme il existe des doses « coupées » aujourd'hui, certains n'hésiteront pas à « diluer les images » rendant les mauvais trips de plus en plus fréquents. Le « mal de l'image » se répand parmi la population (le sénateur lui-même est dépendant).

Mais surtout, le sénateur a créé le règne de l'image toute puissante. Les humains ne vivent plus dans la réalité, mais dans le monde virtuel rendu possible grâce à la drogue. La manipulation est complète puisqu'on ressent « réellement » quelque chose qui n'est qu'un programme de télévision. Où est le réel, où est la fiction quand on peut échanger un assassin par un autre sur l'image, qu'un être humain bien réel se fait tuer par son « double » virtuel, qu'on « vit » la sitcom du soir ou du moins qu'on la ressent ? Un monde qui ne se cantonne pas au divertissement, mais qui prend le pas sur la réalité.

« Ils veulent tout faire passer par la TV. Tommy le savait, il savait beaucoup plus » confiera Eli. « Les Fenêtres du culte ne sont que le début, une belle aumône pour les masses ». La manipulation de la télévision est insidieuse. Les enfants sont abrutis par des dessins animés débilisants. Gros plans sur leurs visages inexpressifs. Les adultes sont abreuvés de violence. Ils ne réagissent plus quand des hommes qui se présentent comme policiers embarquent (je devrais dire enlèvent) un homme.

On peut aussi s'interroger sur la santé mentale des autorités qui laissent une drogue en vente libre. Le but est de maintenir la population dans un état léthargique. « S'il n'y a plus de chaîne, la cité va devenir ingouvernable » s'exclame un des protagonistes. Au fur et à mesure que Canal 3 acquiert des parts de marché, les violences policières se multiplient dans les lieux publics. Stone pose la question de l'influence de la télévision, de la violence, sans toutefois y répondre. Notez que quelque temps plus tard, il sortira le toujours très contesté Natural Born Killer.

La police n'existe plus. Pire, la justice fait défaut : il ne reste que le tribunal populaire. L'image fait loi. Kreutzer l'a bien compris : « Les gens croient ce qu'ils voient ». Et donc si un habille trucage met Harry dans le rôle de l'assassin de Grace, le peuple pense qu'il l'est réellement. C'est seulement quand l'infamie de Josie est montrée en image ou dénoncée par les médias (Harry leur a donné le journal intime de Grace) que les foules commencent à comprendre que Kreutzer n'est pas aussi bon qu'il en a l'air. D'ailleurs les seuls qui restent lucides sont ceux qui ont rejeté la télévision. Eli écoute plus volontiers la radio et Peter est le dernier à fréquenter les salles de cinéma.

Le sénateur veut aller jusqu'au bout et devenir lui-même une image afin de manipuler les esprits. « Ils veulent conquérir nos imaginations. Nos rêves vont lui permettre d'atteindre les portes de l'éternité » (Eli). Le sénateur veut se faire greffer une « nanopuce », la « clé du voyage », qui lui donnera l'« apparence d'un fantôme, comme un hologramme, il pourra entrer dans les rêves à loisirs ». Elle lui donnera aussi l'immortalité. « Le sénateur veut devenir immortel qui d'autre le mérite davantage ? » (Jack). Personne sans doute, lui qui a installé son pouvoir politique, sa religion par l'image (Church Windows est le nom anglais de la sitcom , c'est clair au moins...).

La figure du père

L'autorité n'existe plus au sein de la société (plus de justice, plus de police). Elle a été usurpée par un manipulateur. Au sein des familles, le constat est identique. Les familles sont éclatées. Les enfants enlevés ne reconnaissent plus leurs parents. Ceux-ci font d'ailleurs piètre figure.

Du côté des mères, Paige est empêchée d'en être une puisque son enfant (Coty) a été enlevé ainsi que l'enfant « échangé » (Peter). Grace est peu à peu rejetée par Coty. Elle ne figure pas sur le dessin de sa famille, il lui répond, il conteste son autorité. Josie est une femme diabolique qui a arrangé le mariage de sa fille (pour que Tony puisse se marier avec Paige). Josie n'hésite pas à frapper sa fille puis à la tuer. Durant toute sa vie, elle l'a réprimée.

Les pères sont morts (Kevin, Tex Wyckoff, celui de Paige), inconnus (Coty et Harry ne savent pas qu'ils sont les fils du sénateur). Harry ne semble plus pouvoir tenir son rôle. Coty garde plus longtemps un respect de façade envers lui. Il lui dit souvent qu'il l'aime, mais sur le même ton qu'il emprunte lorsqu'il joue dans Les Fenêtres Du Culte. La sitcom ne valant pas grand chose (vive les rires pré-enregistrés), cela en dit long... Coty renie finalement Harry. Pour couronner le tout, l'avocat est incapable de reconnaître son véritable fils quand il le croise. C'est Peter qui lui révèle les liens qui les unissent.

Les couples aussi sont en mauvaise position. Celui d'Harry et de Grace se casse la figure. Josie et Tobias se cachent ainsi que Kreutzer et Paige. Tchikie a une relation avec Terra, une jeune fille sublime, mais virtuelle. Il s'avèrera qu'il s'agit d'un vieil homme (on prend l'apparence que l'on veut sur le réseau ). Seules les relations antérieures à l'époque « Kreutzer » semblent fiables : Harry et Paige, Grace et Iro.

Seules les fratries semblent résister. Josie et Tony sont associés dans le crime. Coty ne tient qu'à une seule personne : Deirdre. Quoiqu'il semble brûler d'un amour peu « fraternel » pour elle. Peter est le personnage qui tient le plus à la famille. Les fratries se reforment quand les Camarades gagnent (les Frères en VO, ce n'est pas innocent...).

Tout un temps, Coty semble respecter l'ascendant de Josie. Sa grand-mère (en fait tante) est manifestement la seule personne qu'il écoute. Mais il tentera aussi d'outrepasser cette figure-là. Il n'hésite pas à la frapper et à la menacer. Selon lui ils sont pareils, tout aussi criminels l'un que l'autre. Sauf que ses « crimes auront plus d'envergure. Un jour, j'éclipserai le soleil ». Josie et Kreutzer ont créé un monstre qui les dépasse : après avoir assassiné Kevin, Coty fait éliminer Josie et prend la place du sénateur à la tête de la Synthiotique.

Plus aucun repère... Tony a réussi son coup. Il ne reste que les images et son pouvoir. « Les mères n'existent pas, seuls les Pères existent » lancera Coty. Un constat que fait aussi Eli : « Soyez notre cheval de Troie Harry. Et n'oubliez pas : il n'y a plus de politique, rien que des maisons au bord de la mer et des Pères ». Dans ce monde où les familles sont inexistantes, le mouvement de Kreutzer est la seule autorité possible. Les « Pères » remplacent les « pères ». « Tu étais gentil avec moi, mais je ne suis plus ce petit garçon. Les temps des `petit écoute ton père´ est terminé à présent. Ce sont les Pères que les fils doivent écouter. Il y a tellement d'ennemis sur la route du Grand Jardin » (Coty).

On peut d'ailleurs comprendre que le sénateur ait avili l'autorité parentale. Son père à lui était loin d'être une image d'Epinal. il était ivre mort du matin au soir. Il ne l'a jamais emmené voir sa mère enfermée dans un camp au Japon (post Pearl Harbour). Il n'a rien fait pour la libérer et elle est morte de maladie quelques jours avant la libération. Il en fait d'ailleurs de terribles cauchemars où son père l'oblige à creuser un trou (une tombe ?) dans les dunes et à y descendre. Pas étonnant qu'il désire autant l'immortalité...

Les seuls enfants qui sortiront vivants de la Révolution sont ceux qui ont refusé la mainmise des Pères. Peter était très attaché à Grace, la mère qu'il n'a presque pas connue. Il la défendait au point de tenir tête au dangereux Coty. Deirdre est un personnage beaucoup plus subtil, une « Cassandre muette ». Elle casse son refus de parler au début pour lancer un « oracle » : « Toute chose doit partir un jour ». La phrase, étonnante dans la bouche d'une petite fille, annonce les évènements qui vont suivre. Mais elle n'accède véritablement à la parole qu'une fois le pouvoir des Pères détruit. Elle articule le premier mot que prononce tous les enfants : « papa » (première phrase que Harry entend). Le « papa » revêt une tendresse qui s'oppose à l'officielle froideur du « Père ».

Les signes... du secret

Deirdre symbolise à elle seule le secret, un thème constant dans la mini-série . Les Camarades se cachent depuis 30 ans, ils ont construit des réseaux de souterrains (des « passages secrets »). Les liens entre certains personnages sont aussi des « secrets bien gardés ». Josie et Tobias, Paige et le sénateur, puis Paige et Harry, Tchikie et les Japonais... Les relations se nouent sous le manteau. Certaines sont même cachées des principaux intéressés (les liens de filiation). Le secret est aussi la caractéristique des dictatures qui s'imposent par la ruse et, ici, par le contrôle des pensées, l'annihilation de tout esprit critique. Il n'est donc pas étonnant qu'une fois la dictature tombée, Deirdre accède pleinement à la parole. « J'ai beaucoup de choses à te dire ». Elle confirme ainsi son rôle de visionnaire. Elle sait beaucoup de choses qu'elle a tues pendant des années.

D'autres indices se constituent en réseaux au fil du récit jusqu'à former des signes. Les rhinocéros, les palmiers et les piscines sont des motifs récurrents qui ne sont pas simples à décoder... On peut tenter d'y trouver de mini-interprétations, mais des zones d'ombres subsistent.

Le rhinocéros blanc apparaît dans les rêves d'Harry. Il est tapi au fond de la piscine ou dans le salon. On le rencontre surtout au début de la série, après les cauchemars d'Harry semblent moins fréquents. Mais il n'est pas le seul à avoir vu le rhinocéros. Coty aussi. Et Josie lui recommande de n'en parler à personne et de ne pas le craindre. « Si on a peur du rhinocéros, le rêve disparaît et on devient aussitôt comme les autres ». Il semble donc que le rhinocéros s'apparente au « symptôme » des psychanalistes. Dans cette époque du secret, il révèle quelque chose de refoulé. Ceux qui ont vu, ou voient, le rhinocéros sont liés de près aux Camarades ou aux Pères. D'ailleurs quand Harry prend conscience de ce qui se passe, quand il se rappelle ses origines comme le lui ont demandé les Camarades, alors il ne rêve plus du rhinocéros.

Le rhinocéros est la personnification des liens entre les personnages. La seule fois où il apparaît réellement, Paige tente d'embrasser Harry (or, c'est le couple initial). C'est le sénateur qui a brouillé les liens entre les gens. C'est lui qui détient la clé. Il est logique que ce soit lui qui connaisse le mieux le rhinocéros. « Savez-vous ce qu'est le rhinocéros ? C'est tout ce qui reste de la licorne : un extraordinaire atavisme, la réminiscence d'un mythe somptueux, brutal et presque aveugle, d'un extrême raffinement ». En fait, la licorne n'est rien moins que le sénateur lui-même. Quand il « meurt », il dit : « La licorne, quand elle est encerclée par les chasseurs, elle se jette dans le vide et le transperce avec sa corne ». D'ailleurs quand la Synthiotique semblait au plus haut, Coty avait annoncé au sénateur et à Harry : « Aujourd'hui c'est un jour pour les licornes ».

Marque du secret, le rhinocéros est aussi la preuve qui dévoile la culpabilité de Coty dans le meurtre de Kevin. La victime avait une statuette dans la poche... Issue de la collection du jeune garçon.

Les palmiers du haut de leur grandeur ont vu beaucoup de choses. Leurs palmes connaissent les secrets du vent. « Si j'avais le temps, je te raconterais des choses que seuls les palmiers connaissent sur ta mère et le sénateur » (Tony). Visuellement parlant, ils sont omniprésents (ils sont les seuls à apparaître au générique). C'est parfois de leur point de vue qu'est filmée une scène. Quand Peter et Harry se rencontrent pour la première fois, par exemple.

Ils sont ce que les micros étaient au KGB pour celui qui sait décoder leur langage. « Tu vois les palmiers dehors ? Tu les vois frissonner dans le ciel bleu tendre ? Ils sont le reflet du mysticisme d'un jour de grand vent » (Coty). Or on sait à quel point mysticisme, secte et dictature sont liés. La résidence de Kreutzer et sa société s'appellent d'ailleurs Wild Palms. Deux personnes observent les palmiers : Grace quand elle entre en dépression et Deirdre. Coïncidence ou pas, ces deux personnages féminins accèdent au secret. Grace comprend beaucoup de choses avant Harry, renaît à ses origines en quelques sortes (son père est un des fondateurs des Camarades). Elle en mourra. Deirdre semble décrypter leur langage puisqu'elle aura beaucoup de choses à dire à son « papa ».

Le rhinocéros est la marque du secret, les palmiers révèlent les choses. Notamment l'endroit où se trouve la nanopuce par le tatouage de Harry. Ils révèlent aussi les liens entre les personnages. Ceux qui portent un palmier sur la main sont Harry et Kreutzer (fils et père). Le responsable des archives où se rend Harry pour enquêter sur la disparition de Peter (père et fils). Dans un cauchemar d'Harry, Grace le porte tatoué dans le dos, or Harry et Grace sont au centre des deux groupes politiques. Quand il retourne sa femme, son visage est celui d'un vieillard... Leur mariage a été arrangé par Kreutzer.

Combattre l'empire de Kreutzer infiltré partout, c'est d'abord détruire les palmiers espions. « Demain nous irons au désert, nous jetterons les palmiers aux flammes », proclame Eli à l'aube de la révolution. Les palmiers sont bel et bien brûlés à la fin...

Il n'est pas étonnant de trouver des piscines partout : nous sommes dans les quartiers chics de Los Angeles. Mais la première séquence de la série donne le ton : c'est dans la piscine que se trouve le rhinocéros. Or dans les métaphores, le hasard n'existe pas. Les piscines s'installent en réseau dans le texte. Et dans le sol puisque c'est de celle d'Harry que partent les souterrains des Camarades. Pour se protéger des Pères, il suffit de remplir le bassin. Coty, impuissant, ne peut que regarder l'eau qui coule quand son père descend pour la première fois dans les tunnels.

Les piscines sont aussi le seul lieu où se rencontrent Josie et Eli, la mère et le père de Grace. Ils sont divorcés depuis longtemps et appartiennent chacun a un groupe politique différent. Josie, le « démon femelle », a fait assassiner la deuxième femme d'Eli (la mère de Tchikie). Eli la hait. Pourtant, Eli est toujours en vie et ne se l'explique pas. Peut-être Josie l'aime-t-elle encore ? « Je t'aime comme au premier jour » dira-t-elle lors d'un « dîner » dans une piscine vide. Elle avouera aussi à Tchikie que Eli fut son seul grand amour. Leur deuxième « dîner » est plus dramatique. La piscine est pleine et Josie y noie Eli.

Harry et Tommy, Harry et Paige, Harry et Kreutzer ; la plupart des rencontres se font au bord d'une piscine. L'extrait que Peter préfère dans La Fureur De Vivre se déroule aussi à cet endroit.

Renaître à la révolution : Harry

Harry Wyckoff est un avocat d'affaire qui travaille pour un cabinet réputé. Jusqu'au jour où Paige Cats réapparaît dans sa vie et lui demande de retrouver son fils Peter enlevé 5 ans plus tôt. A partir de ce moment, la vie d'Harry bascule.

On ne peut pas vraiment dire que Paige est la cause de la rupture puisque le malaise était déjà latent : Harry fait des cauchemars récurrents, son couple n'est pas totalement heureux (au début de la série, il avoue à son psy que Grace et lui n'ont plus eu de relations sexuelles depuis longtemps), sa fille refuse de parler, son fils est « trop gentil pour être vrai »... Paige est consultante pour le groupe Wild Palms qui est en procès contre un des clients du cabinet qui emploie Harry. C'est la raison pour laquelle on le met de côté. Harry est engagé comme directeur commercial de Canal 3.

Cependant, ce n'est pas seulement son travail qui change, mais le monde dans lequel il vit. Grace entre en dépression et on comprend vite qu'une simple jalousie vis-à-vis de Paige ne peut expliquer un état pareil. « Je me sens comme un animal qui sent venir sa mort (...) C'est plein de fantômes le Kabuki (Japon !). J'ai toujours aimé les fantômes. Je n'en avais jamais eu peur. J'en ai peur maintenant Harry » avouera-t-elle après sa tentative de suicide.

Que se passe-t-il ? Quand elle demande à sa mère si Coty est bien un enfant « échangé ». Josie la bat et lance : « Ne me fait pas l'affront de croire que tu ne sais pas ». Il est là le problème de Grace et Harry. Depuis des années, ils avaient refoulé tout un pan de leur passé. Le père d'Harry mort, son histoire avec Paige, le père de Grace enfermé, sa mère démoniaque, leur mariage arrangé, ils ont tout oublié. Leur vie ne leur appartient pas vraiment, mais ils ne l'ont pas compris ou n'ont pas voulu le comprendre.

Mais en 2007, Kreutzer arrive à ses fins. Il entre dans l'étape finale de sa prise de pouvoir. Harry et Grace sont les descendants de cette dynastie. Ils ne peuvent plus se voiler la face. Et, inconsciemment, ils le savent. Après une scène d'arrestation violente, Harry raconte à son psy : « Je me suis identifié à ces hommes. Je me sentais du côté des agresseurs ». C'était le cas. Grace se rend rapidement compte de ce qui se passe, notamment grâce à un ancien amant japonais. Mais pendant quelques temps, ils refusent toujours de faire face.

Tout le monde autour d'eux prend une position politique : Tommy, Tchikie, Paige, le peintre et sa soeur. Grace et Harry ne pourront rester inactifs longtemps. « Je reviendrai pour vous. Je viens vous aider tous et tu seras là Harry Wyckoff. Tu es né pour cela » (Eli). C'est tellement évident qu'on se demande comment ils ont pu occulter leurs origines aussi longtemps. « Sa mère a fait du bon boulot », dira Eli à Harry. Grace n'a jamais parlé de son père à Harry. Parce qu'elle avait été manipulée par Josie ? De même, toute la vie du couple n'est qu'un énorme lavage de cerveau. Josie et Tony savaient quel danger ils pouvaient représenter. Ils les ont maintenus ignorants et inoffensifs.

Pourtant les choses ressortent quand même : violemment pour Grace, plus en douceur pour Harry. Et ils prendront position pour les Camarades jusqu'à s'engager dans la révolution. La mort de Grace et surtout le combat d'Harry pour la vérité déclenche la bataille. A cet instant, les populations se réveillent. Elles aussi avaient été endormies (par la télévision).

Harry retourne l'arme de Kreutzer contre lui en diffusant les images du meurtre dont Josie s'est rendue coupable, en organisant des campagnes d'affichages pour l'acquittement d'Harry, en faisant campagne dans les médias, en tuant Jack dans le monde virtuel. Les foules se rendent enfin compte de ce qui se passe. Les rues qui étaient anormalement vides se peuplent de manifestants, les locaux de Wild Palms sont incendiés. Harry s'est souvenu de ses origines. Une fois l'empire à terre, il ne leur restera plus qu'à « faire un monde où on vivrait en plein jour » (Harry). « Nous sommes les troupes de choc de la réalité », clament les Camarades.

Les acteurs

James Belushi (Harry Wyckoff) : Petit frère de John Belushi (The Blues Brothers), il a lui aussi fait ses débuts dans l'émission comique Saturday Night Live. Lorsqu'il quitte le show, l'acteur connaît durant les années '80 la gloire et le succès en jouant dans des séries B (Double Détente) et des films plus sérieux (Salvador). Mais petit à petit on se désintéresse de lui et le voilà cantonné à jouer dans des petits produits de consommation, parfois réussis. Wild Palms lui a permis de prouver qu'il restait un acteur très subtil.

Robert Loggia (Sénateur Kreutzer) : Avec plus de cent films à son actif, Robert Loggia est devenu une figure familière des spectateurs. Surtout depuis le succès de Independance Day où il interprète le bienveillant général. Il a d'ailleurs rapidement retrouvé l'acteur Bill Pullman dans Lost Highway de David Lynch. Mais l'acteur jouait la comédie depuis 1956. C'est seulement au milieu des années 80 que l'on constate le talent de ce new-yorkais. Il a tout joué avec un rôle de prédilection tout de même : le mafieux. Ce qui lui a donné l'occasion de fréquenter John Huston sur L'Honneur Des Prizzi et de se faire mordre par Anne Parillaud dans l'amusant Innocent Blood. Il a su briser son image de dur à cuire dans le film Big, avec Tom Hanks.

Kim Cattrall (Paige Katz) : Après avoir débutée sous la direction d'Otto Preminger dans Rosebud, cette anglaise adoptée par le Canada, multiplie les projets et se compromet dans des séries B, pas toujours réussies (Porky's, Police Academy). En 1985, elle fait de l'oeil à Guy Marchand et Jean Paul Belmondo dans Hold Up. Elle tourne ensuite pour Hollywood mais sa carrière s'enlise de temps à autre dans de simples produits de consommation. En 1998, elle explose littéralement dans l'excellente et pertinente série de Darren Star, Sex & The City.

Les autres : Avec un producteur aussi prestigieux qu'Oliver Stone, les personnages secondaires sont des visages familiers. En effet, dans la plupart des rôles on retrouve des seconds couteaux très talentueux. En tout cas c'est vrai pour Angie Dickinson (Rio Bravo et Pulsions), Ernie Hudson (le chef de prison de Oz), Bebe Neuwirth (Faculty et Summer Of Sam), Charles Hallahan (supérieur de Rick Hunter), l'inépuisable David Warner (chien de garde dans Titanic mais aussi bien d'autres films), Bob Gunton (de nombreux films dont JFK et Avis De Tempête avec George Clooney) et Brad Dourif (souvent méchant dans des œuvres comme Mississipi Burning mais aussi célèbre pour faire la voix de Chucky, la poupée envoûtée)...

Esthétique épurée : « Enter a world where reality is just a state of mind »

La perfection de l'emballage va dans le même sens. C'est de l'art, du grand art télévisuel. L'esthétisme fait redondance au contenu. Tout concourt à ce malaise. Les rues sont vides. Les décors extérieurs sont ouverts et agoraphobiques. Les pièces sont peu meublées et toujours par du mobilier simple aux formes généralement géométriques. Pas de tableaux, pas de figurines... Les lignes sont épurées.

Les vêtements sont aussi géométriques et conjuguent les lignes simples : une blouse trapèze ici, des cols officiers là, peu d'imprimés. Même les fondus entre certaines séquences ne sont pas « au noir », mais « au blanc » ce qui ne choque pas vraiment, mais qui donne une impression de « froideur ». La musique de Ryuichi Sakamoto est inquiétante et insinuante. Le son synthétique et froid déssert paradoxalement très bien, une mélodie ample, très « hollywoodienne ».

Par bien des facettes, la série fait donc penser à Twin Peaks, du maître Lynch. L'esthétisme, la musique omniprésente, le malaise ambiant, la signature d'un réalisateur connu, la perversion du soap opera de l'intérieur, l'atmosphère onirique sont commun aux deux œuvres.

Par le sujet principal, la télévision et le pouvoir, on pense aussi à Max Headroom, une série créée par Peter Wagg en 1987. Dans Max Headroom, la télévision est omniprésente : sur les murs, les poubelles, les gens se promènent avec un poste à la main. Les téléviseurs sont gratuits, mais il est interdit de les éteindre. Le petit écran n'est plus seulement un spectacle, il est devenue le seul moyen de communication : entretiens, transactions, jugements, messe,... tout passe par lui.

On le voit : Wild Palms n'est pas la première série à proposer une réflexion sur la civilisation de l'image, son impact et ses manipulations. Un questionnement qui prend tout son sens après la guerre virtuelle du Golfe, l'interview truquée de Fidel Castro (depuis on a eu Big Brother, Survivor et Matrix). Aujourd'hui, à part les hologrammes, beaucoup de techniques permettent d'entrer de plus en plus dans la fiction : réalité virtuelle, capteurs en tous genres, images de synthèse. On fait du plus spectaculaire, du plus réel, du plus rapide, plus captivant, plus violent, plus poignant... Mais on est encore loin de la dictature de Kreutzer, me direz-vous.

« Dans Wild Palms, on peut facilement imaginer que si l'action se déroule en 2007, c'est seulement pour ne pas effrayer trop précisément les diffuseurs. Car dans ce futur très proche (l'exemple de 1984 de George Orwell est là pour nous rappeler que demain devient vite aujourd'hui), le danger surgit d'un objet quotidien tapi dans chaque foyer : la télévision ».

Aux Frontières des Séries

Skyland

4400 (les)

Avant-propos

Présentation de la série

Personnages

Acteurs

L'équipe de production

Les enlèvements extraterrestres

Les humains, la peur et la presse

Critique

La deuxième saison

Les nouveaux 4400 que l'on découvre cette saison

L'évolution des personnages

Critique

A suivre...

Wild Palms

Introduction

« L'ennemi, c'est la télévision, ou plutôt l'usage qu'on peut en faire » (Christian Durante)

Installation de la dictature : le sénateur

La figure du père

Les signes... du secret

Renaître à la révolution : Harry

Les acteurs

Esthétique épurée : « Enter a world where reality is just a state of mind »

« L'ennemi, c'est la télévision, ou plutôt l'usage qu'on peut en faire »
(Christian Durante)